首先，咱们从我国画的来源来看， “我国画，来源古，象形字，奠基础;文与画，在当初，无歧异，本一途。”古来有书画同源之说。有人以为宓羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河，“文字与画图初无歧异之分”。 也就是说我国书画同源于文字，我国文字也就是汉字，汉字是象形字，象形就是图画，每一个汉字都是一幅完整的画。汉字由点线构成，按六合中分东西平衡、阴阳相锲八方均衡的原理布局，是力学的祖宗，也是哲学的始祖，是国际上最神奇的文字。按力学原理，唯一只有汉字既可以躺下，又可以站起来。每一个汉字不只有独立的音、形、意，还有背面的“义”，具有独立的生命。如“武”就是“止戈”即“阻止战役”， “命”就是“人一叩”，即趴在地上磕头于万物，懂得敬畏才是“命”。“福”从甲骨象形文中得知是一个人抱着酒坛祭祀，酒是粮食之精华，古时最珍贵之物，要贡献出来，因而“贡献”才是“福”。从这方面看，我国书画都是以不同的点和线进行某种合理的布局，以描绘某种形状以表达某种思维内涵的。

　　其二，从我国画的根本工具来看，老祖宗给咱们留下的3件法宝：毛笔、墨、宣纸，归纳来看3件法宝有一个一起特色就是都是改变的，即毛笔是软的，其状况是改变的，墨分五色也是改变的，宣纸上墨后也是改变的。这样看来，我国画并不是一门刻求于造型的绘画艺术，更多是经过绘画造型对翰墨改变进行一种合理掌握，寻求“天人合一”的艺术。齐白石说“似则俗，不似则非，妙在似与不似之间”说的就是我国画寻求的微妙。如中医的用药，按两、钱计量，根据病情，用一种恰当的用量，则手到病除，良医也。我国画也是根据翰墨的改变，找到某种适度的形状，以来表达某种感觉和理念。因而我国画体现的不只是描绘的物象，更多的是画家思维理念的自身，故有“万物造化、中得心源”、“胸中有数”之说，“认识”是我国画的主体。

　　其三，从我国画的元素组成来看，我国画由诗、书、画、印等几个方面组成。“诗”并非一定要在画面上题上诗句，“书”也不一定要在画面上写上书法，而是指画面造景要有诗意，要崇高，美妙动人。而物景造型则要求是书法的笔法，要求改变无穷，而又恰到好处、浑然天成;“画”是画面形体，要求在似与不似之间;“印”也非独立于落款，而是在于均衡，备注，添彩而用，更要“印”的巨细，形状，刀刻风仪同画家气质，画面面貌吻配天成。这些说明我国画要求有很高的归纳才干，单一的绘画造型才干只是其最根本的功力，而更多的是绘画造型以外的东西。自古以来，也有许多精于造型的绘画，但都被称之为“匠”，真实的我国画有必要有书法、文学、哲学、品德学以及天然、社会等众多归纳功力。

　　其四，从我国画的体现形式看，那就是翰墨了。翰墨是指画家用笔和用墨的形状和法道。画家经过翰墨形状来表达自己共同的情感和理念，古有“画如其人”之说，因而翰墨形状是我国画的第一要素，对笔法和墨法的研究是画家的首要寻求。因翰墨自身具有独立的生命性，承载着民族社会认识形状和审美理念，如书法用笔中“藏锋”，为什么要“藏”才美?由于要“收敛”，不要“崭露头角”。“富不露财、穷不短志”都是一种社会认知。古有“文以载道，画以载道”之说，“道”既是事物开展之规律，又是社会认知和才智，画中之“道”多为翰墨之“道”，如我国画的一根线条，要求“好事多磨”是曲、浓淡、粗细、枯湿、虚实等许多改变，行笔要有轻重快慢之气。一根平直不变的线条，被称为“死线”。这种特别的审美观正是中华民族的国际观，即改变和开展是事物的真理。因而有“生于忧患，死于安乐”、“胜不骄，败不馁”、“运去金成铁，运来铁成金”、“防微杜渐”、“莫看今日闹得欢，等到日后拉清单”等等都是相对改变的人生来说的。如我国画中两根相接的线，最好不要直接连上，而是稍微脱离一点，叫“笔断意连”，其实生活中如修建上就有“有缝对接”之讲，否则热胀冷缩就会出问题;人与人的联系亦是“君子之交淡如水”;夫妻之间也要“相敬如宾”;在为人做事上则是“说话不能满，做事不能绝”，都要留有余地。黄宾虹大师的山水画则直接“以点代线”，空灵、丰满、厚重、清雅。

　　其五，从我国画的结构规律来看，我国画不讲天然透视，有人说三远是透视规律，其实是布局原理，我国画在画面物象造景结构上只按翰墨联系处理，如以黑挤白，以白挤黑，以浓呈淡，以淡呈浓，以虚呈实，以实呈虚，以长呈短，以短呈长等等，经过彼此映衬的翰墨联系原理来描绘物象的联系，这也是大千国际万物相克相生的天然规律，亦是对立统一的哲学原理。我国画的构图规律一般是“三角形”、“Z形”、“S形”。“三角形”根据的是“三点决议一个平面”的科学原理，在易学中“三”是万物之源，“一生二，二生三，三生万物”，“三足鼎立”，有“三”就有国际。“三”在我国画中是一个常用的基数原则，如点苔以三点为一组，画树叶竹叶以三瓣为一组，画石头以三面定形，画花草林木等等都以“三”为起。古人云“三人行必有我师”，“三个臭皮匠顶一个诸葛亮”，“事不过三”，“一个好汉三个帮”等等在生活中都是同一理念。一个家庭有“父、母、子”才美满，一个国际最少有三股力量才干调和，这就是中华民族的国际观和审美理念。“Z形”和“S形”呈螺旋上升势，符合事物开展规律，也可视为多个“三角形”构图法，但要求相邻的两个“三角形”有必要同边，同边才干相连一体。这是大美，中华民族几千年来生生不息，“血源”联系是其存在的根本，我国社会一直以家族社会构成，如百家姓，实施异性通婚，既是科学繁衍，更是维系和平。古代有许多战役经过“易婚媾和”的典例。调和是社会最高理念。我国画中讲“穿插”，如 “相邻的两根线有必要相交(延长线)”，平行线为“败笔”，三根及以上的线不能相交于一点，否则就是“死结”，这是一种科学的点线摆放组合原理，一起承载了深沉的社会品德，国际万物都是相连的，“有因就有果”、“有山就有水”、“木生火，火生金，金生土，土生木”社会是一张网，有必要有序地梳理，如果许多事物纠结于一处就会出问题，人与人之间要手拉手，互相关爱，“和”是社会之大美。

　　其六，从我国画的体裁主题看：虽分山水、人物、花鸟，但都遵从一个“高、大、上”原则，“高”是高洁、崇高;“大”是大气、正气;“上”是至尊、至雅。这是咱们民族精神，如山水画中“搜尽奇峰打草稿”，以“奇”、“俊”、“伟”、“雄”等为美;花鸟画中的“梅兰竹菊四君子”尽受人敬爱，由于梅花抗寒，菊花傲霜，兰花清香，刚竹虚心，都是至高品质。当年齐白石在北京画界尽受排挤，尽管徐悲鸿抬举，乃受多人白眼，原因并非全是摆地摊出身，而是他破了我国画体裁忌讳，如马桶、粪箕、老鼠、昆虫等等一些不入流的东西都搬到了画中，人称他通俗易懂，不识高雅，最终还是给了他一个“大雅大俗”之名。我国画给予人的是最高的境界，至尊的理念，卓越的才智，以净化心灵。有人把《易》经总结为3个字，即“上、止、正”，“上”就要积极向上，向前看，有寻求，“止”就是有底限和原则，如“为人君，止于仁;为人臣，止于敬;为人子，止于孝;为人父，止于慈;与国人交，止于信”。“正”就是道，要顶天立地，堂堂正正。我国画其实不只是体裁，翰墨、结构、意境，全部的全部，都在寻求的就是这3个字。

　　这样看来，我国画不是一门纯粹的绘画艺术，由于它不以描绘物象自身为第一意图，更多的是经过描述物象的翰墨表达一种社会理念，体现的是人类的聪明、才智、品德和品德，以及对国际的认知和掌握。如果从中西方绘画来看，西画是科学，我国画则是哲学;西画给予人形象感知，我国画则更多给予人理念的启迪和心灵的净化;西画讲技术，我国画讲功力;西画叫看，我国画叫品;西画是体现，我国画是传道;西画让人激动，我国画让人醒悟。

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