我国画是我国传统民族绘画的总称，也称国画或水墨画。它以墨为首要颜料，以水为调和剂，以毛笔为首要工具，以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。它植根于华夏稠密的文化沃土之中，跨跃不同时空，历经萌芽、开展、老练、立异、再开展的许多不同阶段，构成了融汇民族文化素养、思想方法、审美认识和哲学观念的完好的艺术系统。它与西方的油画构成了两座并峙的艺术顶峰。

　　欣赏著作要看气韵

　　气韵，在传统我国画中，是指神情与神韵的总和。石涛曰“作书作画，无论内行后学，先以气胜得之者，精力绚烂，出之纸上”。元代杨维桢指出：“故论画之高低者，有传形，有逼真。逼真者，气韵生动是也。”清代唐岱谈到：“六法原以气韵为先，然有气则有韵，无气则板滞矣。”清方薰则说：“气韵生动，须将生动二字省悟，能会生动，则气韵自在”。由于历代艺术家的剖析、总结，气韵生动成了绘画的首宗要义，成为画家在创造中寻求的最高方针，也成为我国画品赏的首要原则。

　　欣赏著作要看翰墨

　　笔韵是我国画家寻求的较高境地。运笔时所表现出的一种内在节律，情感起伏，通过气与力的一致改变而构成用笔的韵律感和节奏感，亦是画家心弦的拨动。笔力、笔气、笔韵是有机的一致，以气统力、统韵，以韵助气、助势，三者完美的结合，方称上佳的用笔。或淳厚苍劲、刚健挺拔或宛转内敛、简约空灵、潇洒洒脱，无不是画家千锤百炼，用汗水和汉水灌溉的结果。

　　我国画以墨为主、以色为辅，是其根本特色。翰墨二字简直成了我国画的代名词。如果说西画是体、面和颜色的交响，那么，我国画就是点、线与水墨的协奏。墨分五色，释为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨五大色阶，并由五种色阶之间（加水量多少）构成的很多细微的渐变。唐代张彦远在论墨时说：“草木敷荣，不待丹绿而采，云雪飘扬，不待铅粉而白，山不待空青而翠，风不待五色而卒。是故运墨而五色俱，谓之得意。意在五色，则物象乖矣。”阐明墨不仅能决定形象，分出明暗，拉开距离，替代颜色，还能制作画面的气氛。我国画家深谙绘画要旨，认为画面太枯则有燥气、画面太湿则无气愤，墨无改变则呆滞呆板。因此数块浓墨必以淡墨破之；一片淡墨必以浓墨破之；一片枯墨必以湿墨润之；一块湿墨必以枯墨提醒。观其面目时往往尚未看清具象形态，就已被画面翰墨中溢出的笼统意韵所感染。

　　在我国画创造过程中，始终离不开墨。用墨有几种首要方法，泼墨法、积墨法、破墨法、宿墨法、渍墨法、蘸墨法，等等。好的画无不在用笔、用墨、用线、用水方面有高深之处，在画面上显现出浓淡干湿改变。

　　欣赏著作要看构图、方式

　　构图规律有其本身规则，最首要的规则就是辩证法中的对立一致。凡符合对立一致规则的著作，就耐看，就有美感，就有吸引力，反之，美的因素就会大打折扣。构图的来源是生活，是眼界，是涵养，是格调。构图具有极大的灵活性，因为我国画运用独特的散点透视法。用这种透视法来展现绚丽多姿的世间万物，给作者带来极大的自由性和灵活性。它不受时刻和地点的限制，不求物体具象，只求构思和形象入“理”。

　　我国画考究稳中求奇，险中求稳，着意对比，打破对称，构成一个赋有节奏的和谐整体。我国画多采用“三七停”起手规律，多把主体物象放在三七点上，对打破均衡，匀称起到至关重要的作用，也易于构成韵律节奏，给观者以视觉美感。

　　绘画有高有低，因此就有了不同年代的品评规范。张怀瓘提出了“神、妙、能”三品，朱景玄提出了“神、妙、能、逸”四品，黄修复则强调“逸、神、妙、能”四格，张彦远定了“自然、神、妙、精、谨细”五等第。不论是神行逸后，仍是逸先神后，都阐明我国画始终追逐着高品位。充满着美学认识，自我认识，在借鉴传统的基础上困难探究，力求创出个人典雅的风格，力争呈现出更加自然的气息。

文章源自：画家三石 http://www.gdsanshi.com/