我国画在观察认识、形象刻画和表现方法上，表现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的调查知道中，采纳以大观小、小中见大的办法，并在活动中去调查和知道客观事物，乃至能够直接参与到事物中去，而不是做局外观，或局限在某个固定点上。它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的知道效果，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育效果。即使山水、花鸟等纯自然的客观物象，在调查、知道和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情趣相联系，借景抒情，托物言志。

　　我国画在创造上重视构思，讲究意在笔先和形象思维，重视艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲究“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的刻画以能传达出物象的神态情韵和画家的片面情感为要旨。因而能够放弃非本质的、或与物象特征相关不大的部分，而对那些能表现出神情特征的部分，则能够采纳夸大乃至变形的方法加以刻画。在构图上，我国画讲究经营，它不是立足于某个固定的空间或时刻，而是以灵敏的方法，打破时空的限制，把处于不一起空中的物象，按照画家的片面感触和艺术创造的规律，重新安置，构造出一种画家心目中的时空境地。所以，风晴雨雪、四时朝暮、古今人物能够出现在同一幅画中。因而，在透视上它也不拘于焦点透视，而是选用多点或散点透视法，以上下或左右、前后移动的方法，观物取景，经营构图，具有很大的自由度和灵敏性。一起在一幅画的构图中重视虚实比照，讲究“疏可走马”、“密不透风”，要虚中有实，实中有虚。

　　我国画以其特别的翰墨技巧作为状物及传情达意的表现手法，以点、线、面的方式描绘目标的描摹、骨法、质地、光暗及神态神韵。这里的翰墨既是状物、传情的技巧，又是目标的载体，一起自身又是有意味的方式，其痕迹表现了我国书法的意趣，具有独立的审美价值。由于并不非常追求物象表面的肖似，因而我国画既可用全黑的水墨，也可用颜色或墨色结合来描绘目标，而越到后来，水墨所占比重愈大，现在有人乃至称我国画为水墨画。其所用墨讲究墨分五色，以调入水分的多寡和运笔疾缓及笔触的长短大小的不同，造成了翰墨技巧的千变万化和明暗调子的丰厚多变。一起墨还能够与色彼此结合，而又墨不碍色，色不碍墨，形成墨色互补的多样性。而在以颜色为主的我国画中，讲究“随类赋彩”，重视的是目标的固有色，光源和环境色并不重要，一般不予考虑。但为了某种特殊需要，有时可大胆选用某种夸大或假定的颜色。我国画，特别是其中的文人画，在创造中着重书画同源，重视画家自己的人品及素质。在具体作品中讲究诗 、书、画、印的有机结合，并且经过在画面上题写诗文跋语 ，表达画家对社会、人生及艺术的知道，既起到了深化主题的效果，又是画面的有机组成部分。

　　文章源自：广州三石画家 http://www.gdsanshi.com/