1、山水画的体现技法。实质上能够说是一个用笔、用墨和设色的问题。山水画的用笔多种多样。这是由毛笔的功能决议的。它能够勾线、点苔、涂面、可皴、可擦、可染；笔锋可聚可散，用墨可干可湿。

　　2、笔锋的运用，有中锋与侧锋、顺锋与逆锋、藏锋与露锋、聚锋与散锋。行笔有快与慢，轻与重，轻挥与顿挫。笔趣有巧与拙，刚与柔，光与毛等等。这些传统的用笔办法能够作出不同艺术效果和各种不同的质感。

　　3、中锋用笔最广，常用于勾勒物体的概括。比方树木的枝干，人物、车船等和各种点，如圆点、斜点、直点、横点、渴点（干笔点），夹叶也多用中锋。

　　4、侧锋多用于山石的皴擦，树木的横染，以及画树叶等。

　　5、散锋多用于画山石、树木、皴擦点染，因势利导，效果不错。

　　6、用墨要有浓、淡、干、湿等层次改变。浓墨又有浓湿与浓干，淡墨又有淡湿与淡干的差异。一翰墨可呈现浓淡干湿和墨色改变。古人啖“墨分五色，就是形容用墨有千变万化，似乎有色彩的感觉。因此，要掌握墨性。

　　7、山水画的墨法，分泼墨法，积墨法和破墨法。

　　泼墨法，就是用阔笔蘸墨大写，使墨彩生发多种改变。它的首要待点是一道墨趁湿能够恰当补加，并要留意仔细收格，此法常与破墨法结合。雨景山水和马夏一派山水画的一层墨，特别是那些平涂式的大远山，也是泼墨法。

　　8、积墨法是与泼墨的一道相对而言的，是一种由淡则浓，由薄则厚的多层墨法，是前一道墨干后再画后一道墨，层层添加，能添加画面的苍郁厚重感。

　　9、破墨法是趁第一道墨未干前加第二道墨。能够重墨破淡墨，亦可淡墨破重墨。它的特色是浓淡，干湿彼此破立。墨色融合，浸透改变，极有润致。

　　10、画山水用墨的一般的规则是：画线画点用浓墨居多，皴檫则浓淡能够兼用，烘托用淡墨居多。焦墨（燥墨）多作浓墨的辅助。滋润处用湿墨，醒提处用焦墨。蘸墨不要太勤，一翰墨把它用光方可呈现干笔，       调子才能丰富。

　　11、设色：设色山水有浅绛、青绿和没骨之分。青绿山水中又分金碧、大青绿、和小青绿。浅绿山水：它是在完结勾、皴、点、染的墨笔山水的基础上敷以淡赭来标明山川树木的气氛和五颜六色的。但一定要浅，也有与长青、草绿结合着用的，一般不用石青、石绿。

　　12、没骨山水：此法不用墨打概括，直接用色彩画。可是用笔、用墨较难，现在很少见，有时在画远山时亦可试用。初学不易掌握。

　　13、青绿山水：青绿山水的特色就是要削减皴法，烘托石青、石绿曾经需要打底色，意图是起衬托效果，使青绿色既厚重又鲜明。小青绿山水的画法是先用赭石打底子，然后另上花青和草绿，最终上石青、石绿。

　　14、大青绿山水只勾而不皴，一般是用赭石和石朱砂打底子，着石青、石绿要分几次烘托。如果在大青绿山水上勾金，便成了金碧山水了。

　　15、在传统绘画中，也有在浅绛山水墨面运用淡石绿或石青的，显得别致秀润；有的将石青石绿渗和运用，有的加进一些花青或草绿，越到后来用法越灵活，实际上是把浅绛和青绿结合起来了。

　　16、咱们在总结传统绘画设色办法的同时，能够借鉴西洋绘画中的色彩联系和水彩画的体现技法，以到达“移风易俗”的意图。

　　17、山水画设色的一般办法是：首先完结勾、皴、点、染，墨 既足，然后敷色，上面所提到的“染”字，系指在勾、皴、擦、点的基础上，用不同深浅的墨染出石的结构和明暗联系。

　　18、除先墨后色者，亦可先用色点染后勾墨（或先以淡墨点染后勾重墨），也有先用墨勾皴趁湿染色的，此法即打破了传统的设色办法，使色墨融合，生动华滋。

　　19、设色要重复大联系，色彩要一致。烘托色彩不要把色彩彩得很浓或一次完结，要多次烘托才能丰润。如烘托后还不够厚重，可在纸的反面加染色彩进行衬托，这种办法叫“背染”。烘托时直接用原色染的不多，一般要用几种色彩配或加点墨运用。此帧设色与烘托和谐一致，白云以白粉背染自有韵味，天空以赭墨背染则显深邃。

　　20、设色的次序一般是先上水色，后上石色。石绿一般体现阳面，石青体现阴面，两色能够掺合运用，也能够互相罩染。要留意色彩是补充墨的缺乏，墨是色彩的主干，使墨和色融为一体，交相辉映。

文章源自：画家三石 http://www.gdsanshi.com/