长期以来，怎么坚守传统文明的价值体系，进而推动“水墨画现代化”的课题始终困扰着中国艺术家。今世的水墨画就是在这种纷乱的艺术景象中渐渐开展构成两种态势，一种是以西方现代艺术为参照，立足探索与创新；另一种是回溯传统，以期承续传统的文脉。在我看来，今世中国水墨画创造缺少了文明意义上的灵魂，缺少了创造办法论上的打破，这才是问题的核心。仅仅在图式与技能上打破，仅仅停留在视觉效果和技法层面的修改，只能得不偿失，难以脱节被动的窘境。我将这些年自己对水墨画创造办法的思考做了几点梳理。

　　从自己的日子动身

　　从哲学动身、从社会学动身、从意识形态动身，这些很熟悉的办法都是详细到了创造的办法论层面才干涉及的挑选，而不是艺术家挑选创造母题时应该考虑的问题。艺术源于自身的日子，自己的日子才是自己最了解、最关心的，自己喜欢关注的事物才最应该出现在自己的着作中。下乡写生，咱们看到的是别人的日子，是一种猎奇，谈不上深化了解和体会。这种深化日子后创造的着作大多体现的是“风情”“风景”。真正的深化日子是发现咱们身边感兴趣的事物。

　　掌握动态的传统文脉

　　所谓中国画“现代化”，归根结底是怎么对待传统的问题。传统水墨画开展至今，事实上从来都没有人能够逼迫它改变，传统不会因个别的体现形式与内容改变而变，也不会因有人固守传统窠臼而不移。传统自身就是改变着的，中国艺术的传统无时不在孕育着新的或许。从这个意义上看，传统艺术的变革并不意味着传统的衰颓，而是意味着传统艺术生命力的满足强大。对艺术家而言，挑选一个共同的学术视角不难，能够发现一个有价值的学术增长点却不易，这个点既应该是今世的，同时也应该具有由传统水墨语言衍生出一套新的语言体系的或许。

　　构成个人创造的图式办法

　　着作的高辨认度并不代表着图式一定要张扬与强烈，轻柔软浓艳也能够绝无仅有，关键在于视觉效果。所以咱们的着作应有自己的风格，要做到这一点，需重视几个方面：榜首，要具有共同的图式或符号，这是一个艺术家成熟的标志之一。第二，画面一定要完整，要单纯。简洁才干有力量。第三，不仅要重视远距离的可辨认度，着作近看也要经得起品尝。

　　在现有的技能条件下，先到日子中发现你感兴趣的事物，依据自己的喜好来画，反复地实践。在需求学习时再去揣摩吸收前人的技巧，这是有目的的学习传统。在不断创造中构成一套与众不同的笔墨技巧，经过千百次锻炼后达到熟练。总之，怎么创造出更多经得起年代检测的水墨着作，还需咱们持续探讨并为之努力实践。

文章源自：画家三石 http://www.gdsanshi.com/