山水画是作为人物画的布景呈现的。在魏晋就已逐渐开展,由布景作为主题。从顾恺之的人物画《洛神赋图》卷中能够领略到其时山水画的大致描摹,由此可见山水仍在部分的充任人物的衬景。南北朝时,山水画才逐渐从人物画中分离出来,成为独立的画种,宗炳《画山水序》是最早的山水画理论文章。与王微的《叙画》 或着重哲理性的闪现,或注重抒情的表达,并且评论了空间体现,奠定了我国山水画的理论基础。画论的呈现,就证明山水画艺术行将迈上正确开展的轨道。
隋唐年代,我国的山水画已经成熟,唐代的山水画具有划年代意义,具体体现为两种不同风格的建立。展子虔《游春图》画法的特色,开展到唐代李思训、李昭道父子,便形成了一种“青绿山水”,成为我国山水画中一种独具风格的画体,差异与青绿山水呈现了以王维为代表的水墨山水,为五代山水画的成熟供给了条件。五代和北宋是山水画开展的“黄金年代”。
宋代是我国绘画艺术的鼎盛时期,而五代则是通往这个高峰的桥梁。在山水画方面,五代董源、巨然,荆浩、关仝别离创始或承继南北山水画派,呈现出从体裁内容到形式风格的不同侧重与相异面貌。荆浩的《笔法记》是我国重要的山水画理论着作,在山水画范畴开展了谢赫的“六法”。宋代的山水画,开展了多种风格,达到了前所未有的成就。李成,范宽是北宋初期最着名的画家,也是我国山水画开展史上“百代标程”的重要人物。一方面是水墨山水的大开展,创始了北宋山水画的新局面,开大写意山水的先河。有代表性的画家是郭熙、米芾父子。郭熙父子的《林泉高致》则围绕我国山水画创造的中心意境问题,系统地总结了经验,使我国山水画理论愈加系统化。南宋四家李唐、刘松年、马远、夏圭,他们在山水画坛上创造出“水墨苍劲”的新风格,创造出边角取景法,使山水画发生新的意境。另方面是青绿山水的体现手法更丰富了,在重彩中考究笔墨技法,提高了青绿山水的体现力。现存王希孟的《千里江山图》,是宋代青绿山水的代表作。赵伯驹、赵伯啸兄弟,承继了青绿巧整一路风格,形成了南宋青绿山水的复兴局面。另一方面,北宋流行一类被称为小景山水的创作。
文章源自:画家三石 http://www.gdsanshi.com/
02-25
画家三石:办公室挂什么画好
办公室是显示老板本身情 趣喜好及文明修养的地方,因而老板办公室挂画的挑选还需下一番苦工。那么,老板办公室挂什么画好呢?长龙卧岗,千秋功业收眼底大鹏腾空,万世雄图送春风。国画金色长城以其澎湃的气势,雄伟的规模,特别的风水涵义,一向都是很多成功人士、老板司理的办公室装修挑选,更被奉为霸气办公室装修挂画之选。 为什么说老板办公室挂幅金色长城画,会显得特别出彩? 首要,三个字来归纳长城的特色,即:
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儿童水墨画技法介绍
一、执笔 握笔姿态可采用“五指执笔法”,做到“指实掌虚”。手指持笔既要有劲,又不可过死;肘部抬起,轻松自然,以能灵敏转动笔杆为宜。 二、用笔 用笔即笔法。水墨画便是利用行笔在纸面上运转所发生的点、线、面等墨迹来体现物象的。所以,把握根本的用笔办法是学好水墨画的重要初步。 1.中锋:笔锋笔直纸面,笔尖在墨线中心运转。用中锋画出的点、线具有饱满、圆厚的感觉,是水墨画的主要用笔办法。 2.
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国画的九种画法介绍
国画有以下九种画法: 1、白描:用细线勾画出物象概括及其细部,整个画面纯用墨色。有的再加淡墨渲染; 2、粗中有细:如花草画得粗,但绕花飞动的小虫、蝴蝶、或蜻蜓等则画得很细; 3、界画:一部或大部分用直尺画墨线组成的画,主要表现庄严雄韦的建筑物,如宫廷、古刹、楼阁、亭台、水榭等,以及整齐精美的家具陈设等。 4、没骨法:一般不用墨线勾概括; 5、泼墨法:是没骨法的扩展,用大块墨色,再运用
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国画造型特征和表现方法
我国画在观察认识、形象刻画和表现方法上,表现了中华民族传统的哲学观念和审美观,在对客观事物的调查知道中,采纳以大观小、小中见大的办法,并在活动中去调查和知道客观事物,乃至能够直接参与到事物中去,而不是做局外观,或局限在某个固定点上。它渗透着人们的社会意识,从而使绘画具有“千载寂寥,披图可鉴”的知道效果,又起到“恶以诫世,善以示后”的教育效果。即使山水、花鸟等纯自然的客观物象,在调查、知道和表现