无论中外，在前期绘画的开展史上，都以人物画为主，而且都为宗教或政治服务。从近年来陆续发掘的古代帛画或壁画中，能够见到古代的帝王、功臣、圣贤或文人们的相貌，有稠密的政教功用;也有古人信奉的佛、菩萨、罗汉等释道人物;甚至更早的神话传说，充满的神秘的宗教颜色。

　　国画人物画尚可见到描绘现实生活百态的风俗画、体现宫廷唯美兴趣的仕女画及戏曲中的人物故事画等，各种不同形式与体裁的人物画，都有细致的爱情描绘，和唯妙唯肖的形象刻划，给观赏者带来深入的美感。

　　人物画大概是创作中很难掌握的一种类型了，毕竟人物的表情丰富，它包括：眼睛神情的改变、鼻子、嘴巴、脸部等一切的改变。了解人物的喜怒哀乐，并且在这背后的心思等的改变。

　　国画人物画的根本技法大致能够分为三类： 一为白描画法;二为适意重彩画法;三为适意画法。

　　国画人物画的根本技法介绍：白描法画法

　　白描化法是人类最早，最简洁的绘画体现形式，我国古代称为「白画」，也有人称为「线描」，如战国楚墓出土的两幅我国最早的帛画，即以白描画法体现，前期的白描画，其线描技法以均匀流通的线条为主，到了唐朝吴道子，才能把白描线条开展到有粗细轻重的改变，能生动的体现衣摺的动感与厚度感。

　　到了明嘉庆年间，邹得中总括前人丰富的创作经验，在其作品「绘画发蒙」中，提了「十八描」的说法，这十八种描法是指： 1. 行云流水描 2. 高古游丝描3. 铁丝描 4. 柳叶描 5. 琴弦描 6. 蚂蝗描 7. 混描 8. 橛头钉描 9. 曹衣描 10. 钉头鼠尾描 11. 折芦描 12. 减笔描 13.战笔水纹描 14. 竹 叶描 15. 橄榄描 16. 蚯蚓描 17. 枣核苗 18. 枯柴描

　　以上十八种描法是古人根据其时的服装(大都是宽袍大 袖)领略出，有些是唐朝以前就能够见到，有些则是後来逐步添加的，然而这十八描并不是包含前人一切的描法，也有人主张简化为五种，或合并为三大类。擅长白描人物的今世画家董梦梅先生则指出：十八是以线条描法的形状命名，并不稳当。

　　国画人物画的根本技法介绍：适意重彩画法

　　适意重彩画法是一种造型工整细致，颜色浓艳而略带装饰性的画法，画适意重彩法适合使用熟纸或绢，一般可分红六个步骤:

　　(一)起稿: 先用铅笔或炭笔在稿纸上将人物造型画正确，修正完美後将画纸蒙在上面覆描。

　　(二)钩线:钩线有两种办法，一种称为钩勒法，便是先用淡墨钩出概括线，着色后再用重墨或重颜色把首要线条重复钩勒一次，这种办法不怕着色时把原来的线条遮盖，画起来较方便　另一种称为钩填法，便是用浓淡墨色把线条钩好的概括里面，不可将颜色盖住墨线，这种办法钩出来的线条流通，但填色较费工夫。

　　(三)分染底色:为了体现面部和衣褶的凹凸崎岖改变，在暗处先分染一次重色，面部能够用赭色分染，办法是珠一只笔蘸赭石，一只笔蘸清水，先用颜色笔部分染色，即用清水笔推开　仕女的面颊可先用洋红分染。

　　四)着色:传统仕女的着色法近似京剧人物的化装，称为三白法，即额鼻和下颚三部分晕白粉　眼眶和面颊用色比较夸张，多用洋红朱膘藤黄，调少量白粉　男人的脸用赭石朱膘和藤黄，加少量白粉。

　　(五)罩色: 在烘托和着色之後，为了使色调一致或补救某些不协调的部份，如脸部常用淡赭石平涂一或两遍。

　　(六)提色:在最後完结之前对要点部份再作加工，如眼睛口角或鼻等，使其更为杰出画仕女面部在三白的部份再加白粉，有时可从纸的背後托染白粉，以加强面部的粉的粉白效果。

　　国画人物画的根本技法介绍：适意画法

　　画适意人物宜选用生纸，一般先以炭笔在画纸上轻轻钩画概括(如已娴熟，则不必用炭笔钩概括)，然後蘸墨先画首要的线，涂上大的墨色面逐步加剧，再画次要的线与色面，尽量避免用琐碎的翰墨，以免损坏全体一致。

　　在生纸上作画，一互失败了就很难修正，故用笔用墨时，必须考虑全体的调和该着重的当地(如眼睛)必须画得传神。用墨画後，再上产色，着色燎应慎重，根据人物的结构、明暗 的联系来表达五颜六色，才能添加颜色的改变，活生生地反映人物的精力和表情。

　　国画人物画的根本技法就介绍完了，虽然内容有一点多，不过大家能够耐心的细细的学习一下。

文章源自：画家三石 http://www.gdsanshi.com/