我国画在色彩上，有着它共同的规律与办法，它排除了天然及光源的约束，一般多着重物象的固有色。在整个色彩联系中，以白色（白纸）和墨为根底，以色彩为辅。

　　早期的我国绘画，多是以重彩来表现。

　　如唐、宋时的大批人物画和山水画，多是以重彩表现。

　　元明以来，跟着纸的出现带来了水墨技法的演化。

　　一起文人画形式的出现，使绘画逐步发展成了以水墨为主，以色为辅的相貌。

　　墨在我国画色彩中不只是一种“黑”色彩，而是作为一种调整画面联系的“色彩”存在。我国传统画论中有“墨分五色”的理论，便是一种典型的以墨为色的观念。

　　设色的形式：有纯用墨色表现的水墨画，有色墨结合的淡彩画，也有色彩艳丽以色为主的重彩画。总之色与墨的用法不同，体现出不同的风格与相貌。

　　我国画中所提的“形似”、“神似”是指什么？

　　“形似”与“神似”是相对应的。是指绘画著作与天然物象外在特征之间的肖似联系。也便是俗语所说的，画什么像什么。

　　战国荀况有“形具而神生”之说。南朝齐范缜亦有“形存则神存，形谢则神灭”之说。形似与神似是一致的。南朝宋宗炳虽有“万趣融其神”之说但仍坚持“以形写形”，“以色貌色”。东晋顾恺之说的更明确，即所谓“以形写神”。清代邹一桂说：“未有形不似反得其神者。”以上诸观点，都是建议“形似”是绘画的根底。

　　“神似”与“形似”也是相对应的。指主客观相一致，由事物的表象审美到意象的深化。也便是说除了画什么像什么之外，还要注意精力内涵的表现。即“神者形之用，形者神之质”。袁文曰：“作画形易而神难。形者其形体也，神者其神采也。凡人之形体，学画者往往皆能，至于神采，自非胸中过人，有不能为者。”晁以道、杨慎、李贽等皆有论述，“画不徒写形，正要形神在。”故“形神兼备”是我国绘画艺术的结论。

　　我国画中所发起的“形似”和“神似”的联系是什么？

　　画家在描绘目标时，要在刻画目标外形的根底上，到达传神的境界。这就不是只限于对物象简略如实的描绘，而是包含了画者从理性认识到理性认识，再从理性认识到艺术表现完整的过程。

　　它不是物象简略的再现，而是比原来日子中的物象更高度概括，更注重精力实质的表现，而到达传神。这种作画的情绪，便是我国画现实主义创作办法的根底。

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