水墨画是国画一种，着重墨韵改变，考究墨分五色。国画是我国传统艺术，用料考究。体现技法多为描、皴、染。体现方式以取神为主，不重视光影改变，透视多为散点，与书法同源。

　　水彩画是西方传来的，着重光影及体积感，有它严厉的构图比例，考究颜色层次改变。

　　可以说西洋画是“再现”的艺术，中国画是“体现”的艺术。

　　水彩画是用水谐和通明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于颜色通明，一层颜色掩盖另一层可以发生特殊的效果，但谐和颜色过多或掩盖过多会使颜色肮脏，水枯燥的快，所以水彩画不适宜制造大幅作品，适合制造风景等清新明快的小幅画作。

　　水彩颜料携带方便，也可作为速写收集资料用。与其他绘画比较起来，水彩画适当重视体现技法。其画法一般分“干画法”和“湿画法”两种。

　　水彩画就其自身而言，具有两个基本特征：一是画面大多具有通透的视觉感觉；二是绘画过程中水的流动性。由此造成了水彩画不同于其他画种的表面面貌和创作技法的区别。颜料的通明性使水彩画发生一种明澈的表面效果，而水的流动性会生成淋漓酣畅、天然洒脱的意趣。

　　水墨画：由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种方式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。也称国画，中国画。

　　基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，颜色缤纷。后者有时也称为彩墨画。在中国画中，以中国画特有的资料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画方式。

　　中国画并不只是宣纸上的点染勾勒，国画是要体现“气韵”、“境地”，实际上是一个体系的思想集成终究的体现。意、识、灵齐备，诗、书、画一体，诗为画之意，书为画之骨。技法之熟，可呈胸臆；画面之外，可留思想，这也是判别中国传统书画作品艺术价值高下的实质所在。

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