任何品种的绘画，都有它自己特定的体现方法和特殊的物质资料，我国画的体现手法是以线为主的翰墨，它的物质资料则是毛笔、水墨和宣纸，这种特殊的东西和资料，与特定的体现手法有着必定的内涵联系。如果说西画是面子和色彩的交响，那么我国画便是点线和水墨的协奏，以致"翰墨"成为我国画的一个重要特色。清代画家恽南田说:"有笔有墨渭之画。"有无翰墨，成为人们点评我国画好坏的一个重要标志。

　　我国人精巧地制造了各种不同的毛笔，画家们使用毛笔的灵活改变的笔法，或波澜起伏，或轻重缓急，或干湿浓淡地在宣纸上发明出赋有魅力的千变万化的点和线，体现各种不同的目标，抒发各自不同的思维爱情。

　　线条在我国画中，比在西方绘画中开展得更加酣畅淋漓。尽管西方有些画家，也使用线条塑造形象，传达爱情，但他们更侧重于体现形象的质感、量感、空间感。传统西画的线条，从属于体现的目标，离开了所要体现的形体、结构、明暗等具体内容，线条自身没有独立存在的价值?。在我国画中，线条的作用远远超出了塑造形体的要求，成为表达作者的意念、思维、爱情的手法，这同我国画以表意为特质分不开。我国适意画的呈现，则把翰墨说到更高层次，"即体现人的品质，以写神、写性、写心、适意为目的。唐代张彦远说:"夫象物必在于形似，形似必全其节气，节气形似皆本于立意，而归乎用笔。"这句话完整地阐明了我国画的发明特色，形似与节气相连，形质同一，便是以形写神之意。两者本于立意，即"外师造化、中得心源"，以此发明艺术意象，最后"归乎用笔"，经过翰墨技巧，体现艺术形象，传达思维爱情。

　　因为我国画的适意观，我国画的线条与它所描绘的形体之间，并不存在必定的依靠关系，因而获得了很大的自由，使画家可以单独地去追求线的品质问题。可以经过运笔的轻重缓急、波澜起伏、方圆粗细、干湿浓淡等不同处理，去追求翰墨的节奏、韵律、动态、气势、性格、意趣之美。

　　我国书画的用笔，都讲一个"力"字，比如:力透纸背，力能扛鼎，高山坠石，棉里包针，金铁烟云，平如锥画沙，圆如折钗骨，留如屋漏痕等等，都是要求用笔有力。所谓有力，首，首先肯定的是生命力的存在和开展，同时仍是一种人格的、道德的、精神力量的体现。古人倡议的所谓“风骨”，就包含着这两方面的含意。另外，有些看起来纤弱的东西，其间依然有一种内涵的力，依然有一种柔和的，轻盈的，吸引人的美，这是一种克刚之柔我国画用笔的节奏美和韵律美，包括两个方面，一是每根线条的节奏和韵律，二是画整体的节奏和韵律。节奏是强弱有规则的重现，韵律是爱情方向上起伏运动的轨迹。线条匀有力的基础上，有控制有规则地提按、行顿、转机、轻重、疾徐等所产生的改变线条的节奏美和韵律美，各种线条的长短粗细、繁简、疏密、浓淡、虚实、组合、交错、回视、照应等，形成了整幅画的节奏美和韵律美。

　　基于力度、节奏、韵律、我国画还可产生一种动态和气势之美。“虎蹲凤阁，龙跃天门”“行笔放纵，如风雨骤至，雷电交作”，“逆来顺往，旁见侧出，横斜平直，各相乘除，得天然之势”，“当其下手风雨快、笔所未到气已吞”，这些名言都是苏东坡等前人描述用笔的动态和气势之美的。

　　总之，线条是经过力度、节奏、韵律、动态、气势等等美感来体现爱情的，只要细心地调查和体会，就会逐步深入和广泛地找出他们的内涵的和外部的联系来。古人发明了十八描，其实每人每时的思维爱情不同，在线的运用上，就会有不同的神韵，又何止十八描。从用笔的神韵上来划分:有的庄重、高雅、崇高，这要求作画时重视骨力、气势、神韵的体现;有的洒脱飘逸，这类线条给人以活泼、轻松的情味;有的刚键?挺立，充分体现豪宕、雄浑、阳刚之美;有的淳厚苍劲、要求线条沉着慎重，有丰富的内含;有的质朴天真，指无人工雕琢的痕迹，不做润饰的天然流露;有的古拙，指蕴含朴厚，有斑斓金石之美:有的遒劲流通，线条随力的走势，自由活动、如烟云舒卷，龙蛇出没。随着年代的开展，审美观念的丰富改变，我国画的线条的品质相体现力，也会越来越丰富，大适意的线，更是改变多端，可谓波澜起伏、快慢虚实的线的舞蹈，与酣畅淋漓的水墨运用结合起来，就更加婆姿多姿，激烈地牵动着观者的思绪。用墨的改变其实是由用笔的改变中来。当然，我国画在用墨画法上，还有浓、淡、干、湿、焦墨、枯墨、宿墨、积墨、破墨、泼墨等等，但这些墨法归根结底仍是要"归乎用笔"，要经过用笔画出来，甚至写出来。用笔无法，则用墨不精。笔和墨在使用时是两相结合，相辅相成的，如同骨骼和血肉交错在一起，不能截然分开。墨由笔出，笔由墨现，一幅好的我国画笔法和墨气是混然天成的。所以，激烈的翰墨作用，是我国画的另一大特色，深厚的翰墨功夫，成为我国画家们毕生探求的底子课题之一。

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