• 什么是中国画的意境

      意境在我国画中包括的内容很多。一张画的主题,其取景构图、造型和传神、情节组织与描写以及画面运营处理都须在“意”字上下功夫。  “意”可以说是一张画的灵魂,我国画向来就被说成“画是无声诗”、“画有意境”。一张画常常是对象特征和画家感触的调和体现才干产生诗意。情景交融的形象才是诗的形象,所谓“意中有意,味外有味的形象才是耐人寻味的艺术形象”。一张情意深,体现力强的画对看画的人能保持着广远持久的吸引

    2019-09-17

  • 中国画的色彩是怎样

      我国画在色彩上,有着它共同的规律与办法,它排除了天然及光源的约束,一般多着重物象的固有色。在整个色彩联系中,以白色(白纸)和墨为根底,以色彩为辅。  早期的我国绘画,多是以重彩来表现。  如唐、宋时的大批人物画和山水画,多是以重彩表现。  元明以来,跟着纸的出现带来了水墨技法的演化。  一起文人画形式的出现,使绘画逐步发展成了以水墨为主,以色为辅的相貌。  墨在我国画色彩中不只是一种“黑”色彩

    2019-09-11

  • 如何欣赏国画

      国画一词起源于 汉代 ,汉朝人以为我国是居六合之中者,所以称为我国,将我国的绘画称为“我国画”,简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是我国的传统绘画形式,是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、 宣纸 、绢等,题材可分 人物 、 山水 、 花鸟 等,技法可分 具象 和 适意 。我国画在内容和艺术创作上,表现了古人对天然、社会及与之相关联

    2019-09-06

  • 彩墨画有什么特点

      一、以颜色为主导,与翰墨相交融的图式,在彩墨无序的抵触中,构成风景无限的庞大景观。  二、重视颜色的言语特性,并竭力开掘颜色美的表现性、表现力,冲破了逸品和文人画理论的束缚,使人在红绿、黄紫、青橙和墨色的和谐色调里,感遭到大自然永久之中的流变。  三、强调绘画的多样性,不一味遵从书写性,也摆脱了勾勒、渲染的传统范式,色块与墨块的交响、线条与颜色的交融、积墨与积色的强化,成为著作中生命的律动与情

    2019-09-03

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