意境在我国画中包括的内容很多。一张画的主题，其取景构图、造型和传神、情节组织与描写以及画面运营处理都须在“意”字上下功夫。 “意”可以说是一张画的灵魂，我国画向来就被说成“画是无声诗”、“画有意境”。一张画常常是对象特征和画家感触的调和体现才干产生诗意。情景交融的形象才是诗的形象，所谓“意中有意，味外有味的形象才是耐人寻味的艺术形象”。一张情意深，体现力强的画对看画的人能保持着广远持久的吸引
2019-09-17
我国画在色彩上，有着它共同的规律与办法，它排除了天然及光源的约束，一般多着重物象的固有色。在整个色彩联系中，以白色（白纸）和墨为根底，以色彩为辅。 早期的我国绘画，多是以重彩来表现。 如唐、宋时的大批人物画和山水画，多是以重彩表现。 元明以来，跟着纸的出现带来了水墨技法的演化。 一起文人画形式的出现，使绘画逐步发展成了以水墨为主，以色为辅的相貌。 墨在我国画色彩中不只是一种“黑”色彩
2019-09-11
国画一词起源于 汉代 ，汉朝人以为我国是居六合之中者，所以称为我国，将我国的绘画称为“我国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是我国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、 宣纸 、绢等，题材可分 人物 、 山水 、 花鸟 等，技法可分 具象 和 适意 。我国画在内容和艺术创作上，表现了古人对天然、社会及与之相关联
2019-09-06
一、以颜色为主导，与翰墨相交融的图式，在彩墨无序的抵触中，构成风景无限的庞大景观。 二、重视颜色的言语特性，并竭力开掘颜色美的表现性、表现力，冲破了逸品和文人画理论的束缚，使人在红绿、黄紫、青橙和墨色的和谐色调里，感遭到大自然永久之中的流变。 三、强调绘画的多样性，不一味遵从书写性，也摆脱了勾勒、渲染的传统范式，色块与墨块的交响、线条与颜色的交融、积墨与积色的强化，成为著作中生命的律动与情
2019-09-03
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