国画用笔有哪些技法

2019-05-16 11:25:50

  今天带来了最全的国画用笔技法,我们快来学习吧!

  国画用笔技法:中锋与倒锋

  毛笔的笔头共分三段,最关的部位是笔尖.中部是笔膻,与管相接沙为笔很。通常绘画运用的是笔根以外具有弹性的部位,国画全部技法改变.都是笔锋与笔胆作用于纸上的成果。

  中锋执笔是将笔管垂直.与纸成90度.笔尖正好留在墨线中间,画出的笔线挺立流通,一般运用于勾勒人的面部及衣纹等各种物体的概括线。侧锋的执笔是把笔管横卧。与纸成各种角度.笔尖不在墨线中间.笔尖一边光。而笔腹的一边毛,并有飞白的作用,山水人物画在皴、擦部位上多用剧锋,画出的线有厚、重、毛的感觉。在概括部位上多运用中锋为佳。除了

  白描以外,一幅画常要中、侧锋合用,大大都画家是如此,但也有象元代画家倪云林偏爱用侧锋去画山石的。

  国画用笔技法:藏锋与露锋

  为了使笔线宛转而不露火气,有意去温灭笔锋的痕迹,以着重某些物体的质感,就要选用成锋,藏锋的用笔有钝拙之意味。

  露锋用笔是在笔画首尾处都留下显着的笔痕,看起来全角有些刻露。藏锋和露锋,在书法上吸取了许多经历。成锋的笔法,一种是选用了书法的道和平出法,即在落笔时,线条当注右行的笔先注左行,收笔时再向左缩回,于是头和尾的矛头裹藏在内了。另一种藏锋是"'虚落"的办法.就是注右行的笔线。由于快速行笔,而是以宛转之笔势落到纸上,收笔时又揭笔左目而起,藏锋之笔势.好似在悬空作势完结的。

  但凡依照自然书写习惯次序行笔的,都叫顺锋,比方画一道线,一般习惯都是由左往右拉,要是画直线,一般则由上至下拉,这样的笔锋则呈顺势,假如选用相反的方向,把笔锋逆转来画,笔锋也选用逆势,这就是逆锋用笔。

  还有一种逆势,是笔锋方向正在向古行笔时,中间突然逆问,笔毫则逆着纸面磨擦而前进,趁着这种散开的笔头画下去。。可获得别的一种作用。

  凡表达润滑平坦之物体质感,能够用顺锋,获得圆润、流通的作用。凡表达一些粗糙物体的质感,以逆锋的作用为佳,亦叮酌量内容之需要,使顺锋送锋交互运用。

画家三石

  国画用笔技法:转机提按

  "书"是画圆的手法,'析'是画方的手法,'嗯'是画细的手法,"按"是画粗的手法。就其构成线的底子形状来说,就是方圆粗细。线法能够千变万化,其底子行笔不外是圆和方两个最底子线型,由此改变而至于无量。

  画方线的转机处,称为桥笔,行笔当折时按一着笔锋而成桥。但圆的转法与折不同,在转弯处要把笔。管悄悄捻动一下,这样的转笔可混去僵硬的痕迹,墨也不会渗出疙瘩来。如画人脸的概括、梅花瓣,都多用圆匀之线型,转运流通的画出。。'

  又由于一根线条在勾勒农纹及树干时,要求有粗。细之改变,就必须有时给笔锋的压力大些。而又有味把医力减少、以提笔运行,而产生出妇线来。。

  圆转笔,圆转时,可悄悄捻动笔管使线圆匀。

  “拖笔”,握管处要高,而且要悬肘画,使拉长之线条有舒畅流之姿,象画水纹、荷梗、藤蔓等都能够运用此法。

  "战笔",是在行笔中微有颤动,以避免线纹之润滑呆板.如十八描中的战笔水纹措,画石头的角校坎坷之状,以及远视觉的线纹.都能够用这种战笔来体现。体现于用笔上,是手指提顿颤抖中行笔,画出的线型,有象枯藤绳索,迟涩而又凝重。

  国画用笔技法:勾

  国画用线条体现物象、体现山水或人物之衣纹.及动物的茸毛、流水的浪波。许多物象的完结手法都用“勾”形式的人物画.更是用线勾出来的。至于赋有民间色彩的年画。也是单线平涂。山水画的初级阶段,山石树木也全用勾勒,直到南来马远、夏去的山水,还喜欢选用勾析法。唐、家山水技法在开展中,逐渐增多被擦点染的成分。从

  国画用笔技法:皴

  前面提到,坡是后来逐渐开展起来的技法,隋代展子虔的《游春图》中,还没有被笔。皴是我国山水技法逐渐完善的标志。

  皴的功能在于辅助勾线时所未尽完结的作用,包活物体的体积、阴阳、纹路、质感,进一步填充完结。所以被不能唱主角戏,一般作画次序是先勾后皴,随勾随皴。假如画山石分成几块来皴,要注意留下补皴和染色的地步。

  一皴还可形成间隔感人,如近处山石多被成凹凸之感,中远渐稀,前景则能够略而无皴,曩昔说“远人无目”、"远水无波'",这儿也能够说成是"远山无皴"。

  国画用笔技法:擦

  “擦”是横卧笔尖,悄悄地用笔腹蘸着淡墨在皴过的山石树皮上擦拂。以增强厚度和毛的感觉。在运用擦笔时,要使笔头的水分少一些,不然就变成染了。在运用擦笔时,把一些片断分散的鼓点进一步连接起来了,作用会逐渐统一。在山水画中常常是鼓擦并提,二者的技法比较接近,所不同者,技法应程调笔锋,而擦法要把笔锋削弱。

  国画用笔技法:点

  先谈谈点在国画中起什么作用。

  宋代郭熙给点下过一个十分确切的定义:"以笔端而注之谓之点,点施于人物,亦施于木叶"。清代后岱则以为"盖点苔法为助山之苍莽,为显墨之精彩。"(《绘事发微》)。用代唐志契更以为"画不点苦,山无生气"。郭熙先说点之用笔是以笔尖注成的,又谈用途,有助于人物树木之运用,可见宋代在人物山水画中,已十分注意到点的作用,而且许多运用了。

  国画用笔技法:丝

  “丝”有两种笔法,一种是常见的尖笔丝,用在画人物的头发,胡须、鸟兽、茸毛、皮衣皮帽等,运用特别的小红毛,一根根画出来,适意画大都选用此法。另一种是用散锋来丝,就是把毛笔的头捻开压平,利用这种扇锋,一下即可画出许多根细的毛。

  丝毛也有"干丝"和"湿丝"的不同画法。如画山君或鸟的毛羽,千画时一根根把毛画好,再行染色染墨,也能够先行着色,趁湿来丝毛,画人物的头发、胡须也可这样做。

  国画用笔技法:枯笔

  化签是当笔蘸墨后,型塑叹五色笔头合墨量渐少,笔锋通过连续运笔,呈现不整齐的笔毛,可画出干燥的笔意,如桔树皮,石头表层。都可用粗笔去画。清代有位花鸟画家虚谷,最善于用枯笔作画,构成他独特之画风。

  国画用笔技法:飞白

  飞白原为古代书法中的一体,是东汉书法家蔡邕看到工人拿着刷子刷墙,有所启发而发明。画家把此法移到国画上。它与枯笔的不同点,在干燥笔用的干笔多,飞白是借重散锋的作用,画虚处的山石、皮裘、网络、柴草,或画不经意的当地,也可具有锥画沙的作用。

文章源自:画家三石 http://www.gdsanshi.com/


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