国画人物有哪些画法+

2019-04-11 13:47:55

  无论中外,在早期绘画的发展史上,都以人物画为主,而且都为宗教或政治服务。从近年来陆续开掘的古代帛画或壁画中,能够见到古代的帝王、功臣、圣贤或文人们的相貌,有浓厚的政教功用;也有古人信奉的佛、菩萨、罗汉等释道人物;甚至更早的神话传说,充满的神秘的宗教颜色。

  国画人物画尚可见到描写现实生活百态的风俗画、表现宫殿唯美兴趣的仕女画及戏曲中的人物故事画等,各种不同方式与体裁的人物画,都有详尽的爱情描写,和唯妙唯肖的形象刻划,给观赏者带来深入的美感。

  人物画大概是创作中很难把握的一种类型了,究竟人物的表情丰厚,它包含:眼睛神情的改变、鼻子、嘴巴、脸部等一切的改变。了解人物的喜怒哀乐,并且在这背面的心理等的改变。

  国画人物画的根本技法大致能够分为三类: 一为白描画法;二为写意重彩画法;三为适意画法。

画家三石

  国画人物画的根本技法介绍:白描法画法

  白描化法是人类最早,最简练的绘画表现方式,我国古代称为「白画」,也有人称为「线描」,如战国楚墓出土的两幅我国最早的帛画,即以白描画法表现,早期的白描画,其线描技法以均匀流畅的线条为主,到了唐朝吴道子,才能把白描线条发展到有粗细轻重的改变,能生动的表现衣摺的动感与厚度感。

  到了明嘉庆年间,邹得中总括前人丰厚的创作经验,在其作品「绘画发蒙」中,提了「十八描」的说法,这十八种描法是指: 1. 行云流水描 2. 高古游丝描3. 铁丝描 4. 柳叶描 5. 琴弦描 6. 蚂蝗描 7. 混描 8. 橛头钉描 9. 曹衣描 10. 钉头鼠尾描 11. 折芦描 12. 减笔描 13.战笔水纹描 14. 竹 叶描 15. 橄榄描 16. 蚯蚓描 17. 枣核苗 18. 枯柴描

  以上十八种描法是古人依据当时的服装(大都是宽袍大 袖)领略出,有些是唐朝曾经就能够见到,有些则是後来逐渐增加的,然而这十八描并不是包罗前人一切的描法,也有人主张简化为五种,或合并为三大类。拿手白描人物的今世画家董梦梅先生则指出:十八是以线条描法的形状命名,并不稳当。

  国画人物画的根本技法介绍:写意重彩画法

  写意重彩画法是一种造型整齐详尽,颜色淡雅而略带装饰性的画法,画写意重彩法适合使用熟纸或绢,一般可分成六个过程:

  (一)起稿: 先用铅笔或炭笔在稿纸上将人物造型画正确,修改完美後将画纸蒙在上面覆描。

  (二)钩线:钩线有两种办法,一种称为钩勒法,便是先用淡墨钩出概括线,着色后再用重墨或重颜色把首要线条重复钩勒一次,这种办法不怕着色时把原来的线条隐瞒,画起来较方便 另一种称为钩填法,便是用浓淡墨色把线条钩好的概括里面,不可将颜色盖住墨线,这种办法钩出来的线条流畅,但填色较费工夫。

  (三)分染底色:为了表现面部和衣褶的凹凸起伏改变,在暗处先分染一次重色,面部能够用赭色分染,办法是珠一只笔蘸赭石,一只笔蘸清水,先用颜色笔局部染色,即用清水笔推开 仕女的脸颊可先用洋红分染。

  四)着色:传统仕女的着色法近似京剧人物的扮装,称为三白法,即额鼻和下颚三部分晕白粉 眼眶和脸颊用色比较夸大,多用洋红朱膘藤黄,调少许白粉 男子的脸用赭石朱膘和藤黄,加少许白粉。

  (五)罩色: 在渲染和着色之後,为了使颜色一致或补救某些不协调的部份,如脸部常用淡赭石平涂一或两遍。

  (六)提色:在最後完成之前对重点部份再作加工,如眼睛口角或鼻等,使其更为杰出画仕女面部在三白的部份再加白粉,有时可从纸的背後托染白粉,以加强面部的粉的粉白作用。

  国画人物画的根本技法介绍:适意画法

  画适意人物宜选用生纸,一般先以炭笔在画纸上悄悄钩画概括(如已熟练,则不必用炭笔钩概括),然後蘸墨先画首要的线,涂上大的墨色面逐渐加重,再画次要的线与色面,尽量避免用琐碎的翰墨,以免损坏整体一致。

  在生纸上作画,一互失利了就很难修改,故用笔用墨时,有必要考虑整体的调和该强调的当地(如眼睛)有必要画得逼真。用墨画後,再上产色,着色燎应慎重,依据人物的结构、明暗 的联系来表达五颜六色,才能增加颜色的改变,活生生地反映人物的精力和表情。

  国画人物画的根本技法就介绍完了,虽然内容有一点多,不过我们能够耐性的细细的学习一下。

文章源自:画家三石 http://www.gdsanshi.com/


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