国画的着色技巧有哪些

2019-03-26 15:26:18

  画面颜色起决定作用的是墨色,上色的目的是补充墨色的缺乏,所以着上去的色一般宜薄,水分宜多,把握好上色的先后顺序。

  一、上色

  上色的火候是在用翰墨完结根本造型今后,清代画家沈宗春曾说:"盖画以主干为主,主干只须从翰墨写出,翰墨有神,则未设色之前,天然有一种应得之色……"。但上色也不行忽视,染的辅助作用很大,染能够把笔和墨没有连接的气势连接起来。

  人物手面经过染而显现出男女肌肤的颜色,以及年纪的老少,清代沈宗春《芥舟学画输分析"人之颜色,由少及老,随时而易,婴孩之时,肌嫩理细色泽晶亮,当略现粉光。…要如花朵初放之色,盛年之际,气足血旺骨骼隆起,……要有光白发越之象…··若中年今后,气就衰而欲敛,色显润而带苍。"至于风景,花草,树木经过染添加了生气和湿润感。中国画的上色办法很多,但有个大体的原则:第一步要求墨不欺笔;第二步要求色不欺墨。

  色是翰墨的辅助和丰富,即使写意重彩,也不要掩去了勾勒的用笔,或者用色超出了墨的深度,致使翰墨处不被淹没。

  二、随类赋彩

  赋彩是对照各种不同的目标,着不同的颜色。美术便是经过形状,颜色、空间三个造型手段来完结的,上色是其中一个手段一为什么说上色要随类呢?这儿说明晰中国画的一大特色,西洋画有必要依据光的联系,除画出颜色不同的改变外,还要画出环境联系的影响色,例如一件白衬衣上受到外光的反射,呈现黄、绿、储色,就都要画到,以为这样才有衬衣的真实感,所以强调的不是物象自身的颜色而是光色的作用。

  中国画上色可分为三种不同上色的路子;一种路子是匈线,重彩上色,十世纪以前根本是这个路子;另一个路子是用水墨淡彩的办法,使"墨韵既足,然后敷色",这便是以大部分墨色浓淡的改变当作颜色运用,到达"墨中有色,色中有罗'的晕化作用,这是十二世纪今后国画上色的一大改变;近代的画家为了开辟探究更为宽广的路子,又逐步运用户泼彩和淡彩,重彩并用的青色办法,使中国画的颜色体现力加强了。

  三、以色貌色

  前已说到中国画以固有色为主,来体现国画颜色上的单纯、典雅、明朗、洁净等赋有装饰性的美感。以色貌色是指用颜料把目标的根本性画得逼真。物体在美术上的反映是靠的形、色、质、空间感这几个要素,一幅国画当然要求把形象画正确,但假如仅仅形象正确了,颜色画得不好,就会影响画的完整性。怎样才能画好颜色呢?有必要从日子中调查颜色,一起还要学习传统上的上色办法,即前人怎样调查物体的颜色,又怎样把它加工整理的。

  四、平染

  用水谐和颜色在碟子里后,不分浓淡的平涂在线纹的框子里,叫做平染。这种办法,不需求用水作深浅的晕染。所以,看来比较简单把握,可是要做到徐得又匀又细,特别是石青.石绿等重彩颜料,也须有~定的练习,才能把握得好。在平染时,色不能调得过浓,一遍缺乏时能够再染一遍,但平染时注意不要呈现水花。写意画很少平染,由于写意画上色要一次就带有用笔浓淡的改变。

  五、碰染

  "碰染"也叫"承染",是传统的老办法。如画绿色的花叶,先把花育谐和洽,一支笔蘸色,另一支笔蘸水,花青色点在叶的暗处,随时用水笔烘干,这样用花青染,水笔烘,越来越淡,画至亮处,用水接染对,要退晕得天然无痕迹,更不行呈现水花及脏.碰染法多数应用在写意熟纸上。办法是手上一起嵌住两支笔,如画荷花时,一支笔蘸洋红,一支笔蘸白粉,到纸上相互碰染,发生美观的颜色,比在色盘中经过调拌的颜色明显,其意外作用全在于碰,所以色不能调得大干,才能在色与色相碰时相互渗透而发生晕染作用。人物面部用储石,而两颊可用曙红与储石相碰染,碰染一般一次完结,假如缺乏能够碰染两次。岭南派画家全用此法,用写意画青铜器也用此法。

  六、分染

  碰染是一次完结法,分染是把一道工序分成两道来完结。办法是把碰染中的颜色,按照阴阳向背,分作两次或数次来完结。如染人脸传统的"三白"法,便是分次烘染而成的。其法是额头、鼻子到下额部分先行涂薄粉一次,再以稻石通染,遇到发亮的当地用淡储石,如嫌颜色缺乏,干时可再用罩染一次。如画生纸的人面有必要分染时,为防止生纸遇到含胶的颜色后再画时简单滞贴,能够先把小面积的口唇用洋红画出来,再涂大面积的储石,以求浑融,清代黄汉源他水画式》说,"'设色之妙,莫妙手浑朴,丑莫丑于浓沙,应征上色中看不到笔锋的涂痕.如画月季花,在用洋红烘染出阴阳反正后,下次再染白粉;画青绿山水,山石的根部先染储石,下一步用石绿画没有上色的下部,渐渐退晕到与蕉石相互联接。染色时,要求染得自但是无痕迹。

  七、罩染

  国画家运用单色的矿物色及植物色时,如需进行间色的分配,常常是经过罩染。jfl朱砂罩染胭脂使朱砂更红;兰色罩染朱砂,使朱砂变紫;石绿罩染藤黄变成嫩黄,铅粉罩染胭脂变成粉红。除去花青配藤黄可发生草绿外,大部分复色预先谐和洽再画到纸上并不明显,七除了色的联系外,宣纸的功能也有联系。因此,画家所抱负的颜色便经过另一途径来到达,这便是前面所说的罩染,曩昔称为笼套。也便是说,咱们如要得到一种紫的颜色,能够先用胭脂涂上一层,再笼罩一层花青,便发生了紫色。凡有火气的颜色,均可罩上淡墨以减火气。

  再以画花叶为例,在用花青碰染出深浅之后,再用二绿,三绿一层一层地罩染。办法是:按光暗的要求,有花青底的当地,石绿上得谈一些,表示发暗,花青浅的当地,石绿画得厚一些,石绿多的当地,天然显得亮堂发光。然后再用花青配藤黄而成的绿色,一道道地罩染两遍,这时花叶就步得鲜润厚重,焕发出绿色光泽。

  八、色墨混用

  中国画颜颜色配法,颜色与颜色门的分配,作用并不是太好,这样的分配法并不是中国画抱负的路子。可是中国画颜色与墨分配使色相发生了丰富的改变。如石绿加墨,石绿更为深沉,石绿的颜色也不太飘了;朱嫖加墨染出的人脸,不显粉气。这儿也阿看出"墨即是河'的国画上色原理。可见色墨适当混用,可使色气到达不浮不滞,色中有墨,墨中有色。

画家三石

  九、退晕

  实践也便是晕染,不过退晕是指由浓颜色到淡颜色一直到白的画法,是更为专用的名词。一切碰染、打底及所谓"吴装"画法,都要把握渐渐退晕的技法,要退得B但是无痕迹,此法对于写意画尤其是一门常用的技法。

  十、衬染

  国画用的绢或纸.质地都比较细薄,颜色有透射力,常常是正面上色透穿纸背,而纸背上色,也能够反托到纸面上。所以国画也就运用衬染这一办法,使颜色更为冷静厚重,且原有笔划不致日用石色而掩盖.衬染反面的颜色,能够用画面上的颜色,也能够改变为起配合作用的颜色。如紫色的牡丹花头,前面染过洋红,反面可烘托以花青色,紫色花头可用粉衬,也能够用石黄衬。叶子前面是石绿,后面能够烘托草绿,如花青底再用草绿罩染时,能够石绿衬背。如画白鹅及鸭子,白粉能够施在反面,这样既能够~点不伤笔意,并且又可不着痕迹。其它如桃花、梅花要使它颜色更明显,反面都能够村粉。需求烘托的画纸画绢不能太厚,太厚了也就失掉烘托的作用。

  十一、干染湿染

  一般勾好墨线后,在纸上烘染淡墨或设色称为千染,这种干染在匈线干了今后即可进行。于染的特色能够呈现用笔和飞白,虽是染也能够看到行笔的力气。湿染的办法是对画面悉数或所需求湿染的部分普遍喷湿或刷湿今后,冉进行杂色。湿染的作用与干染不问,虽然看不出用笔,但染得匀,染得润。

  哪些当地能够用湿染办法呢?一般用在画雨景山水上;求其烟雨充满的气氛用湿染法最好。办法是在山水勾被今后,全画用清水喷湿约十分钟,使水分稍渗后,用淡墨烘出雨脚,山影、远山,一次不够,乘湿再染,这样烟雨的气氛就加强了。当然雾景,夜景云气也能够湿免一般在画水的部分,勾出水纹后,也能够进行湿染,以添加水的颜色及水的感觉。染法既能够用墨,也能够用花青或草绿色,为了不使水面平板,能够留出一些白色的波光。云也是留出白纸云形,要染出动的感觉。

  湿染主要适用于生纸,可烘托出湿润的作用。假如画雪景留曲时,湿染不简单留出白雪位置,而干染又不润,这时也能够在水中加胶后再行加染,这样,既润而又不致大渗。湿染不适用熟纸,熟纸的染仍需运用碰染法,渐渐退晕着染。至于用大写意的办法画画,则不适用于湿染。有的山水画天和水时,只留下空白就够了,要看画面需求,纷歧定都加染。

  十二、积粉

  水与粉发生碰染,一般称为积粉,画花卉常用这种办法。其法是用一支笔蘸粉,一支笔蘸水,沿花瓣的边际部位往里染,一个花瓣一个花瓣的边际都把粉积好了,再用颜色笔反方向的由花心往外染,到边沿上留下白边,就能够使每片花瓣翘立起来,有凌空之感。

  花瓣画完后,再用浓厚些的粉点出花心,如是黄芯,11I以用粉配合少数藤黄点出,也可先点粉后用藤黄罩一下,厚起的粉点会有凸出的立体感。这儿也有一个矛盾,比如说,铅白能够点出厚度,但简单反铅变黑,不宜运用.锌白不能凸出,蛤粉最好,但价高又易糊笔,拉不动笔尖,应了解各种粉质的功能后,酌情运用。

  十三、打底

  国画的打底,前面已简单的说到过,主要是为了国画颜料的运用,不象水彩、油画颜料那样经常互为调拌。打底的不法,能够简单地分作墨打底与色打底。

  画水墨淡彩时,一般都用墨打底,如画人的面部,在明暗交接处.下颏与颈部的一部分,都用淡墨先打一个底,然后再着赭色。如画手部,也可把隆起的关节处用淡墨烘出起伏再行上色。一方面可添加手部的厚度、肌肉感.另方面可防止赭石颜色的过度单一假如是画蓝色衬衣时,人用墨打底.也可增强农服的质感,别的在画纯勾勒的形式时.亦可不用打底

  色打底法。假如画草坡.先用赭石打底后.罩以草绿.体现单下边还有些黄土层:再如披金色时也可先用黄色打底,石绿用储石或草绿打底.都可添加厚度感。别的石膏用花青打底,韩砂用洋红、殊源打底,写意花叶正面用石青画,亦可背后用草绿或石绿衬底。

  十四、三矾八染

  矾能起到固上颜色的作用,又可熟化生纸,如画一个人的面部,若用重彩染色时,能够先在生宣纸上画出人的面子,然后用矾水铺一次再上重彩,这样既可坚持宣纸的用笔,又可使重彩涂得细匀无水纹。假如色的胶性过小,颜色在纸上起浮时,亦可刷一道悄悄的矾水,颜色也就同结了。

  据《唐六如画谱》记载,画花鸟要到达三矾八染,作用才能完美,如画胭脂色的花头,打上采砂的底色今后,再染胭脂时,颜色简单起浮而与胭脂相混,这时能够染上一道矾水后再画,就不起浮了。每次上色不必过多,今后每染一、二层,即罩一层矾水,最多时可染八次,故有三矾八染之说。重彩立粉的画在托婊前,也盯上一道矾水,避免颜色渗化水脱。 

  画青绿山水办法大致们同。用石绿打底的山水,在用草绿烘染阴阳以前,也可上一道矾水,然后用有擦抹一万,再矾再染,则无论如何罩染,都不会跑色,混色。但矾水不宜过浓,过浓会使画面脆裂。矾水冲开后用舌尖舔一下,太涩时便是浓度大了,味道不涩而稍带甜味时,才是适用的矾水,呈现在通用袋色,不再运用矾水。

  十五、矾画法

  以矾助画,逐步为画家所多用,则今世很多画家爱用矾水画雨雪,运用生宣纸,按草图安排,洒上肌水甩成的雪花或雨点,后再涂墨,则凡有矾点的当地,便成了雪花和雨柱了。

  妇女儿童和花衣服,也可用矾水勾勒斑纹,然后通染颜色,则斑纹很觉天然,又如节日的灯光,焰火、鲤鱼的鳞片、挂雪的树枝,都可用矾水画出意想不到的作用。

  十六、堆金沥粉

  在中国古代建筑彩画中,常常运用准金沥粉的技法。其办法是用捣细的黄土七分与豆面三分拌胶成为泥状,装入小布包中,用时经过管状物挤到画栋上,然后涂以石黄、胶矾水及桐油,借着未干而有粘性的时分,贴上金箔,渐渐地压擦一下,使画面呈现出薄薄的内雕感。这种办法也很多地用于佛寺岩画,用以描绘服装、冠带及佩饰物,可增强喜庆吉利,金碧辉煌的气氛,富于民族颜色感。

  堆金沥粉的办法,不适用于纸绢材料上作画,因日久简单脱落。但如用浅蛤粉沥粉后,运用句金之法,仍是可行的,人物服装及空白处,需用金、银细箔装饰者,亦可直接用胶粘贴于画面。

文章源自:画家三石 http://www.gdsanshi.com/


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