中国彩墨画是怎样发展的

2019-03-04 16:04:49

  在我国画开展历程中,从颜色与水墨的联系来看,唐代曾经的近千年傍边,绘画实践是以“丹青”的姓名呈现的,所谓丹青,是指我国古代绘画常常以朱红色、青色为主色,故而得其名也。望文生义,这一时期的我国画本身就是重彩绘画,虽然也用墨,但运墨是以运墨线,即首要用墨线勾勒物象的边界线。在墨线勾勒出概括今后,绘画的主体形态神韵等则完全赖颜色烘托,有些画中甚至看不到墨线的痕迹。而水墨画的呈现大约是在中唐时期,所以张彦远在《历代名画记》中提出了“运墨而五色具”的概念,就是现在大家常说的“墨分五色”意思,尔后水墨画也逐步成为我国画的首要体现形式。

  从前期传统来看,魏晋南北朝时期,绘画开端侧重线条浅色,注重对线的艺术表达并形成了“疏体”“密体”两种风格,颜色绘画在宗教岩画范畴中重颜色的绘画技能方法还在连续。从这一时期的敦煌岩画看,画面上首要有绿、青、朱、赭、白等几种颜色。这个时期的画家已认识到墨具有的体现力,“竖划三寸,当千仞之高,横墨数尺, 体百里之迥”不仅是画面处理的份额、远近联系,也是线与墨之间的对比。因此南齐谢赫的《古画品录》中对画家提出了 “骨法用笔”的线条审美技能要求,这种带有精神意味的用笔在绢、纸上所形成的粗细笔触和浓淡痕迹,成为我国绘画审美的一个最大特色。所以,我国画最有型就是线描,用线的长短粗细体现事物的阴阳向背,这和西方绘画寻求阴阳面,寻求光的效果是天壤之别的。

画家三石

  在唐代的山水画中,存在着青绿重彩与水墨晕章两种不同的体现方法。青绿山水在中唐之前具有主导地位,重彩山水的技法,不断地为后世绘画提供经历和榜样。水墨画规律由王维等人所大力倡导,代表着文人画的主体精神。唐代的花鸟画也是重彩为干流,韩滉的《五牛图》是用彩色与墨加以染成。敦煌岩画以及古长安的章怀太子墓、李重润墓岩画,色泽鲜艳,绚丽辉煌。这些都反映出唐代绘画重颜色的习尚。五代、两宋时期,绘画技法习尚发作严重改变,即重颜色向重水墨的改变,对后世影响深远。这个时期的花鸟、人物画在技法上不断进步,还呈现了一种重要的法度,即革除线条勾勒,直接用颜色进行绘画的“没骨法”。在山水画体现技法中,水墨画逐步地成为一种潮流,青绿重彩山水技规律慢慢退出人们的视野。当然,宋代时绘画有南北宗之分,南宗与北宗齐名、重彩与水墨并举,我国画达到一个后世亦无法逾越的鼎盛时期。元代寺院岩画,如山西永乐宫岩画,颜色丰富,与以往岩画相比较,它更多地受到卷轴绘画的影响,注重线条的勾勒,造型精熟的能力。在卷轴画中,则以复古及“以书入画”为首要旨趣。“五代”曾经人物画为干流,元代后山水画为干流,“元四家”在水墨技法体现范畴,树立起了绘画的典范图式。在水墨画盛行的元代,人们对颜色的爱好还是较为浓重的。

  明清山水画的干流基本上继承宋、元以来逐步形成的水墨画的技法与审美传统,对“翰墨”技法评论与审美认识的理论在不同时期的画论中最为杰出。就颜色而言,明代的文徵明、仇英、蓝瑛偏爱绘制青绿山水。在人物画方面,唐寅、仇英、陈洪绶,清代的改琦、费丹旭因设色重彩人物着称。清中期袁江、袁耀的山水画把界画与青绿敷彩相融和,将盛隆于宋代,式微于元代的楼台界画重新振兴起来。扬州八怪以及海派的花鸟画作品大都采用淡雅的颜色和水墨适意相结合。晚清的任伯年、钱惠安的人物画也明显地受到西方绘画技法的影响。晚清上海的吴石仙,则斗胆测验将西方绘画体现光色的技法融入传统山水程式傍边去,浓重的颜色与淋漓的墨气融合,发明出新的绘画风格样式。

文章源自:画家三石 http://www.gdsanshi.com/


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