南宋的绘画对日本水墨画的影响

2019-02-26 17:14:09

  绘画中,马远、夏圭、玉涧等画家的山水画具有“一角半边式”的特色。其间马远人称“马一角”,其山水画构图简练,形象鲜明,景象在云烟迷蒙中隐现,意趣颇深。夏圭则称“夏半边”,画作常体现江南广阔无尽的山水和水天一色的风光,装点行人、舟楫,景象丰厚且取舍奇妙,景简而意足,引起观者无穷的遐想。他们的着作都十分重视意境的表达,能用精炼的翰墨体现静谧的空间,善于用很多的留白营建虚空的画面,且能营建出诗意。这“一角残山”“半边剩水”,有着无限深邃的禅意,不仅在我国美术史上独树一帜,并且影响到了日本水墨画的发展。

  日本水墨画受我国画的影响是清楚明了的,而宋代绘画特别是南宋山水画对日本水墨画的影响最为显着。日本水墨画源起镰仓年代(一一八五—一三三三),兴盛于室町年代(一三三六—一五七三),也正是在这两个时期受我国宋代绘画的影响颇深。日本绘画史上的镰仓年代称为过渡性年代,即从早期完结的古典“大和绘”向代表中世纪的水墨画过渡。在这期间还呈现了与宋画相结合的“镰仓款式”。室町年代绘画在宋元尤其是南宋画的影响下,勃兴了以水墨为主的新绘画款式,即“汉画”也称“水墨画”,以此对应的“倭绘”则称为“大和绘”。室町年代是一个相对平和、稳定、开放的时期,在宋代绘画风格的影响下,室町年代水墨画达到了全盛,呈现了许多水墨画大师。他们一方面承继宋代绘画,一方面结合本国传统,在承继和融合之间,形成了不同的流派和款式。

  一、日本水墨的南宋情结

  日本镰仓年代是一个相对动荡的时期,直到室町年代,日本才恢复安静。室町年代两百多年中,日本绘画得以较好发展,特别是水墨画的鼓起,给日本绘画注入了新鲜血液,此刻的水墨画受宋画特别是南宋绘画影响最大。

  早在镰仓时期,我国宋画着作就通过商人和少数僧侣传入日本。在镰仓圆觉寺的坟墓佛日庵里,有一本《佛日庵公物目录》(一三二〇)中说到三十八幅我国绘画,其间就有宋徽宗、牧溪、李真等人的着作。《吃茶来往》中记载,在茶会的装修中运用张思恭《释迦》、牧溪《观音》等宋代的佛画,可见宋画的传入在镰仓时期就比较频繁。到了室町初期,由《禅林小歌》《看闻御记》可知,在宴席、官邸的室内装修中都很多运用宋画。后有《荫凉轩目录》《御物御画目录》《君台观左右帐记》等,都如实记载了足利家族保藏宋画的盛况,其间就有马远、夏圭、梁楷、牧溪等一大批画家的姓名。

画家三石

  ⒈日本禅宗绘画及“绘卷物”

  镰仓年代的日本,跟着禅宗和绘画的一并传入,禅宗绘画便成为培养日本水墨画的温床。水墨画完全成熟之前,宋代绘画对其影响会集在禅画方面。

  从日本禅画上能够看出其特色有异于之前:首先是技法上不再拘泥于古典式的严谨,而是着重笔触、重视线条的粗细改变。如托磨胜贺一一九一年为教王护国寺制作的《十二神像》,整体设色浓艳;线描上,运用粗细改变的微弱墨线,抑扬顿挫、生动活泼,具有仿宋佛画特色;体裁上,禅宗的传入使古典描绘密教尊像和净土国际的绘画转入描绘禅宗祖师或禅宗高僧的故事性绘画,从忠于描摹我国传入的佛画到写实性较强的高僧肖像画,都是受宋画风格影响的结果;款式上,结合了宋画和“大和绘”画风,将佛像与风景画融为一体,写实性的笔法和构图款式显着来源于宋画,而描绘的对象是日本本土的。如《那智瀑布图》将祭神的那智瀑布画成朴实的写实风景画、《山越阿弥陀图》作为体现日本自然观的宗教画。镰仓时期的水墨画开始走向融合,而日本绘画承继的更多是绘画技法。

  与禅宗密切联系的是被称为“顶相”的禅僧肖像画,最初的“顶相”满是我国禅僧肖像,如《白云惠晓像》。日本禅僧辈出后,渐渐呈现了日本禅僧像。顶相画要求刻画人物具有准确性和传神性,宋画细致的写实技巧恰好符合这一要求并凭仗这一强壮的前言广泛传播。文永八年(一二七一)自赞的《大觉禅师像》虽为淡彩,却是选用水墨画技法,特别是其线条具有南宋画特有的锐劲。同时,与禅宗画有关的佛画中,“十六罗汉”“十天王图”“白衣观音像”等也由我国传来并在日本很多拷贝,由此日本的绘佛师从中学习到了宋画的山水、树石画法,奠定了承受水墨画的绘画根底。

  镰仓年代的“绘卷物”在承继了前代的形式下,受宋画影响,其技法愈加成熟,体裁愈加丰厚,迎来了“绘卷物”的黄金年代。首先,在写实性上有所加强。早期的绘卷物人物画法皆选用“引目勾鼻”的画法,人物除姿势可辨外,表面几乎一样。到镰仓年代吸收了宋画中白描人物的技法,选用勾上下眼睑再点眼睛的办法使人物面容有了个性。其次,技法上大都受宋画技法的影响。如一二九八年的《东征传绘卷》《净土五祖绘卷》中的山岩和树木的画法,都来源于宋画。在障屏画中描绘日本人生活的场景中也发现了南宋风格的水墨画,被称为“画中画”。这些因素使得原有的“大和绘”慢慢地蜕变了,也走向了水墨一派。

  ⒉日本水墨画勃兴

  日本早期的山水画是从唐代被作为佛经故事画中人物的布景而传入,有空勾无皴的特色。南宋山水画的传入,马上影响到日本山水画。思堪所画《平沙落雁图》(十四世纪初)是现存日本最早的水墨山水画,显示了宋画所特有的技法和空间体现方式。如拙则是最早自动吸收宋画的画家,其着作《瓢鲶图》构图似宋画小品,有显着学习马远、夏圭款式的痕迹。另《王羲之书扇图》(一四二三年曾经)则是对梁楷同一着作的模仿。

  周文是日本水墨画的完善者及代表性大家。周文初学如拙,其着作《竹斋读书图》(一四四六)构图疏密有致、墨色浓淡相宜、景致幽密诱人,是我国南宋山水画日本化的极佳范例,能够视为“周文款式”的典范。《四季山水图》则是受“马一角”“夏半边”构图的影响,画面景象会集在右边,左侧留有大片空白以体现无限宽广的水面。马远善用健硬有力的斧劈皴描绘陡峭雄奇的巨石及山体,周文的《三益齐图》同样运用这一技法,山石先用硬挺的墨线勾勒,再用大斧劈皴描绘,树枝多硬挺而姿势多变、任意扩展。这些特色与马远的翰墨是符合的,而另一幅《山水屏风》则显着汲取李唐后期的“水墨渲淡一派”。

文章源自:画家三石 http://www.gdsanshi.com/


Copyright © 2018 刘锦良 版权所有   技术支持江门网站建设  粤ICP备18130100号

热门搜索:画家三石 广州三石画家 三石画家 html网站地图 xml网站地图 txt网站地图