什么是中国画

2019-01-17 13:51:28

  首要,咱们从我国画的来源来看,“我国画,来源古,象形字,奠基础;文与画,在当初,无歧异,本一途。”古来有书画同源之说。有人以为宓羲画卦、仓颉造字,是为书画之先河,“文字与画图初无歧异之分”。 也就是说我国书画同源于文字,我国文字也就是汉字,汉字是象形字,象形就是图像,每一个汉字都是一幅完整的画。汉字由点线构成,按六合中分东西平衡、阴阳相锲八方均衡的原理布局,是力学的祖先,也是哲学的始祖,是国际上最奇特的文字。按力学原理,唯一只要汉字既能够躺下,又能够站起来。每一个汉字不仅有独立的音、形、意,还有背后的“义”,具有独立的生命。如“武”就是“止戈”即“阻止战役”, “命”就是“人一叩”,即趴在地上磕头于万物,懂得敬畏才是“命”。“福”从甲骨象形文中得知是一个人抱着酒坛祭祀,酒是粮食之精华,古时最宝贵之物,要奉献出来,因而“奉献”才是“福”。从这方面看,我国书画都是以不同的点和线进行某种合理的布局,以描绘某种形状以表达某种思想内在的。

  其二,从我国画的基本工具来看,老祖先给咱们留下的3件法宝:毛笔、墨、宣纸,归纳来看3件法宝有一个共同特色就是都是改变的,即毛笔是软的,其状况是改变的,墨分五色也是改变的,宣纸上墨后也是改变的。这样看来,我国画并不是一门刻求于造型的绘画艺术,更多是经过绘画造型对翰墨改变进行一种合理掌握,寻求“天人合一”的艺术。齐白石说“似则俗,不似则非,妙在似与不似之间”说的就是我国画寻求的奥妙。如中医的用药,按两、钱计量,依据病情,用一种恰当的用量,则手到病除,良医也。我国画也是依据翰墨的改变,找到某种适度的形状,以来表达某种感觉和理念。因而我国画体现的不仅是描绘的物象,更多的是画家思想理念的自身,故有“万物造化、中得心源”、“胸中有数”之说,“认识”是我国画的主体。

  其三,从我国画的元素组成来看,我国画由诗、书、画、印等几个方面组成。“诗”并非一定要在画面上题上诗句,“书”也不一定要在画面上写上书法,而是指画面造景要有诗意,要崇高,美好动人。而物景造型则要求是书法的笔法,要求改变无穷,而又适可而止、浑然天成;“画”是画面形体,要求在似与不似之间;“印”也非独立于落款,而是在于均衡,备注,添彩而用,更要“印”的巨细,形状,刀刻风仪同画家气质,画面风貌吻配天成。这些说明我国画要求有很高的归纳才干,单一的绘画造型才干仅仅其最基本的功力,而更多的是绘画造型以外的东西。自古以来,也有许多精于造型的绘画,但都被称之为“匠”,真正的我国画有必要有书法、文学、哲学、道德学以及天然、社会等众多归纳功力。

画家三石

  其四,从我国画的体现形式看,那就是翰墨了。翰墨是指画家用笔和用墨的形状和法道。画家经过翰墨形状来表达自己共同的情感和理念,古有“画如其人”之说,因而翰墨形状是我国画的榜首要素,对笔法和墨法的研究是画家的主要寻求。因翰墨自身具有独立的生命性,承载着民族社会认识形状和审美理念,如书法用笔中“藏锋”,为什么要“藏”才美?由于要“收敛”,不要“崭露头角”。“富不露财、穷不短志”都是一种社会认知。古有“文以载道,画以载道”之说,“道”既是事物开展之规律,又是社会认知和才智,画中之“道”多为翰墨之“道”,如我国画的一根线条,要求“一波三折”曲直、浓淡、粗细、枯湿、真假等许多改变,行笔要有轻重快慢之气。一根平直不变的线条,被称为“死线”。这种特别的审美观正是中华民族的国际观,即改变和开展是事物的真谛。因而有“生于忧患,死于安乐”、“胜不骄,败不馁”、“运去金成铁,运来铁成金”、“防微杜渐”、“莫看今日闹得欢,等到日后拉清单”等等都是相对改变的人生来说的。如我国画中两根相接的线,最好不要直接连上,而是稍微离开一点,叫“笔断意连”,其实日子中如修建上就有“有缝对接”之讲,否则热胀冷缩就会出问题;人与人的联系亦是“君子之交淡如水”;夫妻之间也要“相敬如宾”;在为人干事上则是“说话不能满,干事不能绝”,都要留有余地。黄宾虹大师的山水画则直接“以点代线”,空灵、饱满、厚重、清雅。

  其五,从我国画的结构规律来看,我国画不讲天然透视,有人说三远是透视规律,其实是布局原理,我国画在画面物象造景结构上只按翰墨联系处理,如以黑挤白,以白挤黑,以浓呈淡,以淡呈浓,以虚呈实,以实呈虚,以长呈短,以短呈长等等,经过相互衬托的翰墨联系原理来描绘物象的联系,这也是大千国际万物相克相生的天然规律,亦是对立统一的哲学原理。我国画的构图规律一般是“三角形”、“Z形”、“S形”。“三角形”依据的是“三点决定一个平面”的科学原理,在易学中“三”是万物之源,“终身二,二生三,三生万物”,“三足鼎立”,有“三”就有国际。“三”在我国画中是一个常用的基数原则,如点苔以三点为一组,画树叶竹叶以三瓣为一组,画石头以三面定形,画花草林木等等都以“三”为起。古人云“三人行必有我师”,“三个臭皮匠顶一个诸葛亮”,“事不过三”,“一个好汉三个帮”等等在日子中都是同一理念。一个家庭有“父、母、子”才圆满,一个国际最少有三股力量才干调和,这就是中华民族的国际观和审美理念。“Z形”和“S形”呈螺旋上升势,符合事物开展规律,也可视为多个“三角形”构图法,但要求相邻的两个“三角形”有必要同边,同边才干相连一体。这是大美,中华民族几千年来生生不息,“血源”联系是其存在的底子,我国社会一直以宗族社会构成,如百家姓,实施异性通婚,既是科学繁殖,更是维系和平。古代有许多战役经过“易婚媾和”的典例。调和是社会最高理念。我国画中讲“穿插”,如 “相邻的两根线有必要相交(延长线)”,平行线为“败笔”,三根及以上的线不能相交于一点,否则就是“死结”,这是一种科学的点线排列组合原理,同时承载了深厚的社会道德,国际万物都是相连的,“有因就有果”、“有山就有水”、“木生火,火生金,金生土,土生木”社会是一张网,有必要有序地梳理,如果许多事物纠结于一处就会出问题,人与人之间要手拉手,相互关爱,“和”是社会之大美。

  其六,从我国画的体裁主题看:虽分山水、人物、花鸟,但都遵从一个“高、大、上”原则,“高”是高洁、高尚;“大”是大气、正气;“上”是至尊、至雅。这是咱们民族精神,如山水画中“搜尽奇峰打草稿”,以“奇”、“俊”、“伟”、“雄”等为美;花鸟画中的“梅兰竹菊四君子”尽受人敬爱,由于梅花抗寒,菊花傲霜,兰花幽香,刚竹谦虚,都是至高品质。当年齐白石在北京画界尽受排挤,尽管徐悲鸿看重,乃受多人白眼,原因并非全是摆地摊身世,而是他破了我国画体裁忌讳,如马桶、粪箕、老鼠、昆虫等等一些不入流的东西都搬到了画中,人称他通俗易懂,不识高雅,最后仍是给了他一个“大雅大俗”之名。我国画给予人的是最高的境界,至尊的理念,杰出的才智,以净化心灵。有人把《易》经总结为3个字,即“上、止、正”,“上”就要积极向上,向前看,有寻求,“止”就是有底限和原则,如“为人君,止于仁;为人臣,止于敬;为人子,止于孝;为人父,止于慈;与国人交,止于信”。“正”就是道,要顶天立地,堂堂正正。我国画其实不仅是体裁,翰墨、结构、意境,所有的全部,都在寻求的就是这3个字。

  这样看来,我国画不是一门朴实的绘画艺术,由于它不以描绘物象自身为榜首目的,更多的是经过描述物象的翰墨表达一种社会理念,体现的是人类的聪明、才智、品德和道德,以及对国际的认知和掌握。如果从中西方绘画来看,西画是科学,我国画则是哲学;西画给予人形象感知,我国画则更多给予人理念的启迪和心灵的净化;西画讲技术,我国画讲功力;西画叫看,我国画叫品;西画是体现,我国画是传道;西画让人激动,我国画让人醒悟。

文章源自:画家三石 http://www.gdsanshi.com/


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