中国画要怎样去欣赏

2019-01-15 14:15:41

  我国画是我国传统民族绘画的总称,也称国画或水墨画。它以墨为首要颜料,以水为调和剂,以毛笔为首要工具,以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。它植根于华夏稠密的文化沃土之中,跨跃不同时空,历经萌芽、开展、老练、立异、再开展的许多不同阶段,构成了融汇民族文化素养、思想方法、审美认识和哲学观念的完好的艺术系统。它与西方的油画构成了两座并峙的艺术顶峰。

  欣赏著作要看气韵

  气韵,在传统我国画中,是指神情与神韵的总和。石涛曰“作书作画,无论内行后学,先以气胜得之者,精力绚烂,出之纸上”。元代杨维桢指出:“故论画之高低者,有传形,有逼真。逼真者,气韵生动是也。”清代唐岱谈到:“六法原以气韵为先,然有气则有韵,无气则板滞矣。”清方薰则说:“气韵生动,须将生动二字省悟,能会生动,则气韵自在”。由于历代艺术家的剖析、总结,气韵生动成了绘画的首宗要义,成为画家在创造中寻求的最高方针,也成为我国画品赏的首要原则。

  欣赏著作要看翰墨

  笔韵是我国画家寻求的较高境地。运笔时所表现出的一种内在节律,情感起伏,通过气与力的一致改变而构成用笔的韵律感和节奏感,亦是画家心弦的拨动。笔力、笔气、笔韵是有机的一致,以气统力、统韵,以韵助气、助势,三者完美的结合,方称上佳的用笔。或淳厚苍劲、刚健挺拔或宛转内敛、简约空灵、潇洒洒脱,无不是画家千锤百炼,用汗水和汉水灌溉的结果。

画家三石

  我国画以墨为主、以色为辅,是其根本特色。翰墨二字简直成了我国画的代名词。如果说西画是体、面和颜色的交响,那么,我国画就是点、线与水墨的协奏。墨分五色,释为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨五大色阶,并由五种色阶之间(加水量多少)构成的很多细微的渐变。唐代张彦远在论墨时说:“草木敷荣,不待丹绿而采,云雪飘扬,不待铅粉而白,山不待空青而翠,风不待五色而卒。是故运墨而五色俱,谓之得意。意在五色,则物象乖矣。”阐明墨不仅能决定形象,分出明暗,拉开距离,替代颜色,还能制作画面的气氛。我国画家深谙绘画要旨,认为画面太枯则有燥气、画面太湿则无气愤,墨无改变则呆滞呆板。因此数块浓墨必以淡墨破之;一片淡墨必以浓墨破之;一片枯墨必以湿墨润之;一块湿墨必以枯墨提醒。观其面目时往往尚未看清具象形态,就已被画面翰墨中溢出的笼统意韵所感染。

  在我国画创造过程中,始终离不开墨。用墨有几种首要方法,泼墨法、积墨法、破墨法、宿墨法、渍墨法、蘸墨法,等等。好的画无不在用笔、用墨、用线、用水方面有高深之处,在画面上显现出浓淡干湿改变。

  欣赏著作要看构图、方式

  构图规律有其本身规则,最首要的规则就是辩证法中的对立一致。凡符合对立一致规则的著作,就耐看,就有美感,就有吸引力,反之,美的因素就会大打折扣。构图的来源是生活,是眼界,是涵养,是格调。构图具有极大的灵活性,因为我国画运用独特的散点透视法。用这种透视法来展现绚丽多姿的世间万物,给作者带来极大的自由性和灵活性。它不受时刻和地点的限制,不求物体具象,只求构思和形象入“理”。

  我国画考究稳中求奇,险中求稳,着意对比,打破对称,构成一个赋有节奏的和谐整体。我国画多采用“三七停”起手规律,多把主体物象放在三七点上,对打破均衡,匀称起到至关重要的作用,也易于构成韵律节奏,给观者以视觉美感。

  绘画有高有低,因此就有了不同年代的品评规范。张怀瓘提出了“神、妙、能”三品,朱景玄提出了“神、妙、能、逸”四品,黄修复则强调“逸、神、妙、能”四格,张彦远定了“自然、神、妙、精、谨细”五等第。不论是神行逸后,仍是逸先神后,都阐明我国画始终追逐着高品位。充满着美学认识,自我认识,在借鉴传统的基础上困难探究,力求创出个人典雅的风格,力争呈现出更加自然的气息。

文章源自:画家三石 http://www.gdsanshi.com/


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