国画造型特征和表现方法

2020-11-25 17:08:37

  我国画在观察认识、形象刻画和表现方法上,表现了中华民族传统的哲学观念和审美观,在对客观事物的调查知道中,采纳以大观小、小中见大的办法,并在活动中去调查和知道客观事物,乃至能够直接参与到事物中去,而不是做局外观,或局限在某个固定点上。它渗透着人们的社会意识,从而使绘画具有“千载寂寥,披图可鉴”的知道效果,又起到“恶以诫世,善以示后”的教育效果。即使山水、花鸟等纯自然的客观物象,在调查、知道和表现中,也自觉地与人的社会意识和审美情趣相联系,借景抒情,托物言志。

  我国画在创造上重视构思,讲究意在笔先和形象思维,重视艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似,而讲究“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的刻画以能传达出物象的神态情韵和画家的片面情感为要旨。因而能够放弃非本质的、或与物象特征相关不大的部分,而对那些能表现出神情特征的部分,则能够采纳夸大乃至变形的方法加以刻画。在构图上,我国画讲究经营,它不是立足于某个固定的空间或时刻,而是以灵敏的方法,打破时空的限制,把处于不一起空中的物象,按照画家的片面感触和艺术创造的规律,重新安置,构造出一种画家心目中的时空境地。所以,风晴雨雪、四时朝暮、古今人物能够出现在同一幅画中。因而,在透视上它也不拘于焦点透视,而是选用多点或散点透视法,以上下或左右、前后移动的方法,观物取景,经营构图,具有很大的自由度和灵敏性。一起在一幅画的构图中重视虚实比照,讲究“疏可走马”、“密不透风”,要虚中有实,实中有虚。

广州三石画家

  我国画以其特别的翰墨技巧作为状物及传情达意的表现手法,以点、线、面的方式描绘目标的描摹、骨法、质地、光暗及神态神韵。这里的翰墨既是状物、传情的技巧,又是目标的载体,一起自身又是有意味的方式,其痕迹表现了我国书法的意趣,具有独立的审美价值。由于并不非常追求物象表面的肖似,因而我国画既可用全黑的水墨,也可用颜色或墨色结合来描绘目标,而越到后来,水墨所占比重愈大,现在有人乃至称我国画为水墨画。其所用墨讲究墨分五色,以调入水分的多寡和运笔疾缓及笔触的长短大小的不同,造成了翰墨技巧的千变万化和明暗调子的丰厚多变。一起墨还能够与色彼此结合,而又墨不碍色,色不碍墨,形成墨色互补的多样性。而在以颜色为主的我国画中,讲究“随类赋彩”,重视的是目标的固有色,光源和环境色并不重要,一般不予考虑。但为了某种特殊需要,有时可大胆选用某种夸大或假定的颜色。我国画,特别是其中的文人画,在创造中着重书画同源,重视画家自己的人品及素质。在具体作品中讲究诗 、书、画、印的有机结合,并且经过在画面上题写诗文跋语 ,表达画家对社会、人生及艺术的知道,既起到了深化主题的效果,又是画面的有机组成部分。

  文章源自:广州三石画家 http://www.gdsanshi.com/


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