中国山水画的发展史

2019-07-30 18:24:37

  山水画是作为人物画的布景呈现的。在魏晋就已逐渐开展,由布景作为主题。从顾恺之的人物画《洛神赋图》卷中能够领略到其时山水画的大致描摹,由此可见山水仍在部分的充任人物的衬景。南北朝时,山水画才逐渐从人物画中分离出来,成为独立的画种,宗炳《画山水序》是最早的山水画理论文章。与王微的《叙画》 或着重哲理性的闪现,或注重抒情的表达,并且评论了空间体现,奠定了我国山水画的理论基础。画论的呈现,就证明山水画艺术行将迈上正确开展的轨道。

  隋唐年代,我国的山水画已经成熟,唐代的山水画具有划年代意义,具体体现为两种不同风格的建立。展子虔《游春图》画法的特色,开展到唐代李思训、李昭道父子,便形成了一种“青绿山水”,成为我国山水画中一种独具风格的画体,差异与青绿山水呈现了以王维为代表的水墨山水,为五代山水画的成熟供给了条件。五代和北宋是山水画开展的“黄金年代”。

画家三石

  宋代是我国绘画艺术的鼎盛时期,而五代则是通往这个高峰的桥梁。在山水画方面,五代董源、巨然,荆浩、关仝别离创始或承继南北山水画派,呈现出从体裁内容到形式风格的不同侧重与相异面貌。荆浩的《笔法记》是我国重要的山水画理论着作,在山水画范畴开展了谢赫的“六法”。宋代的山水画,开展了多种风格,达到了前所未有的成就。李成,范宽是北宋初期最着名的画家,也是我国山水画开展史上“百代标程”的重要人物。一方面是水墨山水的大开展,创始了北宋山水画的新局面,开大写意山水的先河。有代表性的画家是郭熙、米芾父子。郭熙父子的《林泉高致》则围绕我国山水画创造的中心意境问题,系统地总结了经验,使我国山水画理论愈加系统化。南宋四家李唐、刘松年、马远、夏圭,他们在山水画坛上创造出“水墨苍劲”的新风格,创造出边角取景法,使山水画发生新的意境。另方面是青绿山水的体现手法更丰富了,在重彩中考究笔墨技法,提高了青绿山水的体现力。现存王希孟的《千里江山图》,是宋代青绿山水的代表作。赵伯驹、赵伯啸兄弟,承继了青绿巧整一路风格,形成了南宋青绿山水的复兴局面。另一方面,北宋流行一类被称为小景山水的创作。

文章源自:画家三石 http://www.gdsanshi.com/


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